編譯╱韋士塔

數位音樂的銷售，早已超越實體唱片，串流影音的商業模式更在近期快速成長。新冠病毒疫情迫使許多人居家避疫，更讓串流媒體大行其道；但音樂創作人士擔心，大型公司對串流媒體的營運方式，可能危及「音樂的未來」。

英國知名搖滾樂團「手肘」（Elbow）的主唱兼詞曲作者賈維（Guy Garvey）表示，在串流媒體時代，大型唱片公司的營運方式如同「卡特爾」（cartel，聯合壟斷），這樣的體制對音樂產業的前景極為不利。

英國國會的數位、文化、媒體和體育（DCMS）委員會，針對這項問題召開聽證會，調查串流媒體對音樂產業的影響，聽取賈維等音樂家的陳述；這些音樂領域的人士宣稱，從事演出、創作的音樂人，並未獲得公平對待。

賈維表示：「目前的體制並不合理，我們無法獲得合理的報酬，掌控串流服務的大型公司透明度不足，而且有壟斷的嫌疑，我們無法與他們對抗；大型公司在意的是營利，而非用戶和演出、創作者。」

著名大提琴家、版權管理組織PRS的董事格雷（Tom Gray）則說，一些音樂家仍受限於過時的合約，許多條款極不合理。

例如，有些合約要求樂手須承擔1成的唱片損壞費用，認定唱片運送過程中可能出現的意外；因此，歌手能夠分得的利潤必須扣除1成。然而，目前許多歌曲的銷售早已透過網路進行，要求歌手支付這些費用並不合理。

律師兼唱片製作佛雷德里克斯（Tom Frederikse）則表示，面對相對強勢的唱片公司，許多歌手只能被迫簽下不合理的合約。對於創作音樂或希望靠作品牟利的音樂人士來說，無法登上串流平台，等於失去最大的舞台和銷售通路；也因此，即使條件嚴苛，他們仍不得不與唱片公司簽約。

格雷並表示，PRS進行的民調顯示，超過7成消費者認為，音樂創作者的報酬過低；他說：「只要見到合約中的條款，就能證實這種看法有其依據；這很不公平，必須改變。」

英國的音樂從業者工會表示，新冠疫情讓音樂產業大受衝擊，在演唱會無法舉行的情況下，相關領域的人士難以維生。

格雷已發起「#破碎的唱片」（#BrokenRecord）運動，呼籲串流媒體向音樂人支付更多版權費；他的努力終於獲得關注，DCMS已開始研究Spotify和YouTube等串流媒體平台的商業模式。

DCMS委員會主席奈特（Julian Knight）表示：「串流媒體是音樂產業中快速成長的領域，每年可以創造數十億美元營收；然而，串流媒體不能犧牲音樂人的利益，這些大型公司獲利的同時，也應雨露均霑。」

奈特並指出：「我們將密切關注串流媒體的商業模式，對詞曲作者和表演者是否公平，避免發展失衡，危及未來的音樂品質和多樣性。唯有促成各界合作，妥善解決當前的問題，才能讓音樂產業持久發展。」