【記者曹麗蕙台北報導】一手執刻刀展現凌厲刻痕，一手拿畫筆刷出磅礡油彩！畫家倪朝龍顛覆框架，在巨幅的〈威震八方〉系列中，將所擅長的版畫與油畫交融結合，開創出全新格局，「這不止證明中國傳統木刻版畫可以跨界表現，走上國際，同時影響年輕畫家群起效尤，帶起創作『大畫』風潮，為版畫藝術創作者指引一條新路」。

一九四○年出生的倪朝龍，是兼擅版畫與油畫的藝術家，他的版畫聞名國際，刀法凌厲，設色典雅；油畫則功力深厚，筆觸灑脫，畫面豐厚。其作品累獲台灣省美術展大會獎、台陽美展金銀銅牌獎、國際版畫展台北美術館獎等肯定。

採純手工印製

費時又費工

他今年八十一歲，從事繪畫創作六十五載，始終堅持工序繁瑣的傳統木刻版畫，他舉例，若一幅畫要套印十色，就得刻製十塊版，且他都採純手工印製，常耗月餘才能完成一幅作品，他不諱言創作木刻版畫是「費時又費工」。「創作者要耐於寂寞與勞苦」。

為何熱愛這項需用耐心、體力與時間熬煮的藝術？他分享：「木刻版畫是中國幾千年來的傳統藝術，然而當代年輕人普遍都用數位處理，愈來愈少人投入這項基本功」，他盼自己的創作能汲古出新，重新激起新生代藝術家對木刻版畫的重視。

從早期台灣廟宇的千里眼、順風耳神像，到赴敦煌參訪後，開始以佛像、敦煌壁畫為題材；前往日本進修後，又融入到浮世繪細膩鮮柔的水印色彩與技法，倪朝龍的版畫逐漸脫胎出自己的風格。

不僅如此，他一直勇於突破和創新，有別於一般所見的「完成版」版畫，在〈敦煌之美〉系列中，他選擇將「過程版」（套印過程中的分色版）拼貼組合，豐富視覺效果，展現木刻版畫的當代新風貌。

尤其，他還大膽嘗試將大型版畫、油畫結合，除了前述的〈威震八方〉系列，近作〈琉璃光盈化三千〉中，他更直接挑戰用油畫表現版畫技法，讓人眼睛一亮。

推廣美術教育

學生屢獲獎

倪朝龍不僅是藝術家，更是教育家，為國內兒童美術教育的重要推手。台北師專藝術科畢業後，他展開三十年小學美術老師生涯，指導過的學生曾獲無數國際兒童畫展大獎，「我首重培養孩子嚴謹、負責的學習態度，繪畫時則讓他們自由揮灑，從不改畫加筆，而是適時指導提點」。

後來他赴日本兵庫教育大學取得藝術教育碩士，返台任教於台中教育大學美術系及亞洲大學，「藝術陶冶對學生的思考、創造、品格培養都很有幫助，而有好的老師，才能培育出好的學生。」一語道出他對師資培育的重視與使命感。

從國小教到大學，倪朝龍耕耘杏壇近半世紀，作育無數英才，二○一五年榮獲全國教育奉獻獎殊榮，現今的他為台灣中部美術協會、台中市美術教育學會榮譽理事長，推廣藝術依舊不遺餘力，未來更打算成立個人美術。他表示，「生命要堅持才會有風格，我還會繼續努力」。

「謳歌．生命的朝陽──二○二○倪朝龍回顧展」即日起在國父紀念館展出，共計有近百幅倪朝龍各階段作品，展期至十三日。