【記者曹麗蕙台北報導】一幅幅藍染山水畫、柔美色彩的天然染布懸掛在庭院中，隨風搖曳，翩然翻飛，這是南投「天染工坊」的日常美景。知名染織藝術家陳景林與妻子馬毓秀是工坊創辦人，他分享：「天然染料最大的優點是環保與永續利用，又具豐富色彩美感與文化保存價值，是大自然慷慨的賜予。」

來自南投水里的陳景林，自幼喜愛藝術與色彩，一九八四年由台灣師範大學美術系畢業，因醉心纖維「軟雕塑」藝術，進入台灣省手工業研究所學習染色與編織，並拜編織大師婁經緯為師，「我想利用這些傳統民間手工技藝，創作有別於過去大家熟悉的繪畫」陳景林透露初衷。

後來，他與同為藝術家妻子馬毓秀前往中國大陸西南地區，深入二十多個少數民族，進行長達十年的染織工藝田野調查，後續也擴及中南半島、日韓等地，為創作與研究奠定基礎。

一九九八年，他受台中編織工藝館的委託執行「找尋台灣的色彩」研究案，夫婦倆開始在台灣各地展開染料植物試色研究，從洋蔥皮到荷葉、楊柳，從杮子到木麻黃，尋遍大地芳草自然色，至今已開發逾兩百種植物染材。

色彩使用後

能分解回歸土地

當被問及天然染色工藝有何魅力，讓他與妻子願攜手奉獻三十多年？陳景林笑說，天然染色色彩都源於大自然的礦物、動物、植物等，「使用後都能分解回歸大地」；反觀許多化學染料靠人工合成，半衰期太長，留在大地、河川、海洋就形成重大汙染。

除了「親和環境」的環保意義外，另一價值就是色彩美感，「化學合成物純度高，但色彩不美，對比植物染料，過於呆板」。他舉咸豐草為例，「它的主色是黃色，但經過發色劑改變，可以發出黃綠、褐綠、粉綠色等，看起來柔美有活性，如同藝術家的調色，是色中有色。」

一九二○至三○年代，台灣因化學染料的衝擊與取代，台灣傳統染坊迅速沒落消失，陳景林的研究與投入，對台灣地方天然染色技藝的復原助益甚大。尤其九二一大地震後，他們夫婦不斷受邀參與地方染色輔導，密集從事天然染色的推廣教學，更先後在三峽、新竹、鳳林、國姓、宜蘭等超過二十個社區，協助推動復原藍染、杮染與各種植物染。

不僅如此，陳景林更將傳統工藝提升至藝術創作層次，用縫、綁、捆、紮、描蠟、型版等防染技術，孕育出一系列以山林大地為主題的作品，有讚美謳歌日月潭的美景，也有反省批判大地創傷的創作。

他關切環境

繪土石流三部曲

「我從小居住在土石流區，就想將土石流對大地的危害轉化為藝術創作。」〈土石流三部曲之風韻、竄流、療傷〉即是他關切環境所做的三聯作品，他以毛筆沾蠟液做防染描繪，從一開始的芒草擺動的風韻，到土石流竄流的怵目驚心，最後為河流補丁覆蓋，象徵療傷止痛，展現藝術家的人文情懷與對土地的疼惜。

五幅連屏接起的壯闊巨作〈濁水流長〉，為他以針代筆，用靛青代替墨色，以縫紮染技法，浸染出南投山水景象，成為「藍染山水畫」的濫觴。「這是我獨創的染色技藝，發表之後，很多人才看到染色工藝真的可提升為染色藝術。」該作對國內外都產生極大影響，「現今不少人也琢磨這樣的技法，中國大陸、南韓也都有上千人投入模仿學習」。

「台灣本色．渲染菁彩──陳景林天然染色創作展」現正於彰化生活美學館登場，是集陳景林三十多年研究與創作大成的展覽，內容涵蓋藝術創作、空間裝置、服裝設計、生活工藝等共百餘件染織藝術品，讓民眾得以一窺天然染色工藝的精采，展期至九月十三日。