【本報綜合報導】美、英兩國分別有知名攝影師的經典街拍作品，近日相繼登台展出。奧斯卡提名紀錄片《尋祕街拍客》主角、美國街頭攝影先驅薇薇安．邁爾（Vivian Maier）作品首度在台亮相，帶觀眾一覽一九五○、一九六○年代美東街頭光景。當代黑白攝影標誌人物、英國攝影師艾倫．謝勒（Alan Schaller）則以各大國際城市為故事舞台，讓觀賞者透過極簡黑白幾何中看見人生百態。

邁爾是二十世紀美國當代最重要的街拍攝影師之一，她的作品自二○○九年在網路出現，至今已在二十四個國家舉辦近百場展覽。「V.M.薇薇安．邁爾攝影展」即日起在松山文創園區一號倉庫展出，九月六日閉展。

法裔美籍的邁爾一九二八年出生於紐約，二○○九年於芝加哥逝世，生前是一名默默無聞的保母。她在平凡的日常生活中，以三十年間拍攝近十萬多張底片，透過她的作品，能看見當時富裕社會和貧窮角落，同時也展現生活中愉悅、溫暖的時刻。

低調注重隱私

使用多個化名

不過邁爾生性低調、注重隱私，有多個化名，在世時作品不曾曝光。直到二○○七年歷史學家約翰．馬魯夫（John Maloof）在一場拍賣會上，用美金三百八十元買下一箱超過十萬張照片，以及七百捲未沖洗的彩色底片，才讓這位神祕保母眼中的二十世紀後期重見天日。

這次展覽共展出她一百一十三件作品，包含她使用的祿萊（Rollei）相機視角，從腰部角度取景的半身肖像、繁忙都會中的人生面貌、光影交錯間的抽象幾何圖形，以及最為神祕的自拍肖像。

其中最特別的展出作品，是邁爾在一九七○年代開始拍攝的彩色攝影，比起黑白作品展現的時光凍結感，彩色作品更加活潑隨興。

而五年前才投身攝影的謝勒，以他獨特的黑白敘事手法，迅速吸引全世界攝影愛好者的目光，他最具代表性的攝影系列〈Metropolis大都會〉，即日起在「台北徠卡之家」展出至九月三十日。

限制拍攝距離

專注自我理念

雖然真正投入攝影領域的時間不長，但謝勒投入大量時間去摸索、去拍攝、去感受，迅速展現簡約不失大氣的構圖美感，和充滿情緒張力畫面的獨特風格。特別的是，他有些時候甚至會限制自己保持一點二公尺的拍攝距離。「限制」對於激發自身風格至關重要，尤其在擁有無限選擇的世代，只專注在自我的理念上，變成不簡單的事。謝勒表示：「隨機拍攝也許能偶然創造出一張不錯的照片，但嘗試太多會走不遠，只有表現出一致性的作品才能獲得認可。」

這系列作品以城市日常作為背景，結合主題、光線、陰影、視角和人與人之間的互動，呈現出搶眼而獨特的城市觀。都市中人們所熟悉的一景一物都成了符號，在畫面中構築出某種程度上的抽象變化，在虛與實之間，反映出人與生活城市空間的疏離關係。謝勒透過黑白攝影，使世界各大城市搖身一變，成了專屬於他的大都會生態。