文╱人間社記者張彬彬、周圍輝

楊英風是國際知名藝術家，他創作的現代雕塑，融入東方文化「虛空間」的概念，最為藝術界稱道。位於台北市的「楊英風美術館」，展示楊英風的雕塑、版畫、速寫、水墨、油畫、美術設計及雷射等作品，是瞭解這位台灣前衛藝術倡導者的殿堂。

出身於宜蘭的楊英風（1926－1997），幼年曾隨經商的父母到北京求學。中學畢業後，考入日本東京美術學校，後來因為中日戰爭，最後回到台灣省立師範學院（今台師大）求學。1963年，楊英風進入義大利國立羅馬藝術學院雕塑系深造，成為台灣早年少數的銅章雕塑家。

楊英風創作超過一甲子，涉獵的藝術領域相當多元，包括傳統書畫、建築、版畫、雕塑等，在海內外舉辦過數十次展覽。他畢生推動生活美學，擔任《豐年》雜誌美術設計時期，以木刻版畫表現傳統農業社會的淳樸，至今仍留在許多人的腦海裡。

成立於1992年的「楊英風美術館」，位於台北市重慶南路及南海路轉角的文化區上，是個結合人文、生活與美學的多功能藝術中心。館長王維妮是楊英風的長媳，她說美術館是楊英風故居，公公逝世後，由夫婿楊奉琛繼承父志。

佛像莊嚴 風格寫實

楊英風的佛像作品，兼具莊嚴與美感。1955年，他為宜蘭雷音寺塑作釋迦牟尼佛立像，不但具有北魏前期佛的莊嚴，也融合西洋寫實風格，頗具特色。館中的另一件作品《善財禮觀音》，則融合唐宋觀音像特色。

寫實作品《驟雨》，塑造農夫下田前，遇到驟雨，披上簑衣的情形，具體展現農民的生活。

作品《耀輝》中的大圓表太陽，小圓代表月亮與地球，依既定的秩序與規律，是楊英風的公共藝術前導影像。

木刻版畫《豐收》，內容刻畫秋天農忙豐收的情景，呈現出人與自然融和的和諧感。

青銅鑄作品《梅花鹿》，引自《詩經》林苑野鹿，覓得甘泉，發聲呦呦，乎朋引伴，共飲清流。而「呦呦」正是楊英風的字。

銅雕作品《太魯閣峽谷》，以高空俯望的視角，頗具氣勢。

父子聯展 畢生精華

楊奉琛也是雕塑創作藝術家，努力保存父親畢生創作心血，後來將故居規畫成展示館；楊奉琛因病去世後，由王維妮接續弘揚志業。館中陳列的《生命之火》是楊英風在台灣第一件以雷射切割機完成的雕刻作品，以鳳凰為原型，有西方「火鳥」浴火重生的意義。

三樓當期專題展覽，展出楊英風、楊奉琛父子作品。楊奉琛不僅繼承父親的雕塑精髓，也開展自己的創作風貌。

楊英風的作品寓意深遠，例如：《飛龍在天》的飛龍眼睛代表太陽，龍身造型展現當代力量；不銹鋼作品《喜悅與期盼》，底座代表宇宙、圓球是地球、扇形為大氣層，整體散發出對生命的喜悅與期待。

另一銅雕刻作品《春歸何處》，以東方人的體型比率塑造，襯託出少女的青春與活力。

王維妮指出，楊英風銅雕作品《南山晨曦》，上方的圓球，猶如旭日穿越山林，光芒四射的情景，讓觀賞者充滿希望，這種將風景立體化的手法，也是楊英風在創作上的一種突破。

鄉土風物 自然和諧

另一件銅雕寫實作品《無意》，以小鳥棲息在行走間的水牛背上，營造出農村動物間和諧又相互依賴的景象。水牛在楊英風鄉土時期的創作中，扮演重要的角色。

不銹鋼作品《和風》，意涵「天地合一」與「天圓地方」的生命哲思，象徵人與人之間的和諧，擴展到家庭、社會、國家及世界和平的理想。

美術館地下樓的常態展，展示楊英風的創作史料與歷程，包括從出生、童年、成長求學、到各地參學等共有12個階段。每一階段的創作主題、運用材料，都展現出無限的想像空間。

王維妮指出，「一個人走得愈寬，思想也會愈廣」。楊英風的作品題材兼具寫實與寫意，充分展現藝術家的豐富內涵，尤其他創作的景觀雕塑遍及多國，不但展現尊重自然環境與人文關懷，更實踐「天人合一」的創作理念，因此他的戶外景觀作品，多數成為當地的地標。