文╱潘襎（行政法人台南市美術館館長）

台南市美術館是台灣二十一世紀首座美術館，終於在一月二十七日開啟大門，擁有兩座館舍，成為目前台灣占地面積最大的美術館。距離一九九四年開館的高雄市立美術館，相隔二十五個年頭。春節假期的六天開館日，總計湧入十五萬人次參訪，儼然，參觀美術館也成為一種時尚。

美術館的制度起於西方，已有二百餘年，這段時間內的美術館建設幾乎成為一座城市的文明指標。但是，在台灣這塊政治高於一切的島嶼上，美術館如何成為一個城市的紋理，如何與市民的生活息息相關，著實不容易。因為如果美術館只是為了關心美術的極少數族群而存在，或者美術館只是作為成列美術作品的空間，其所能發揮的效能，可以說是相當有限的。

如果二十一世紀的美術館是創造一種未來可能性的話，美術館必須從許多面向反省其自身的存在價值。到底美術館是為誰而存在？美術館既然是使用納稅人的錢來建造的美術館，首先就必須要考慮到一座全民美術館的可能性。因此，其經營理念必然回應如何符合一般市民也能進入參訪的設施、主題以及教育推廣，盡量讓這座美物館與市民的生活產生連結，使美術館也能達到文化平權的可能性。

傳統美術館的主要設施是展覽空間，為了文化平權，首先必須具備兒童美術中心，為了全民學習的可能性，必然要發展出各類學習課程。為了解決參觀者的餐飲問題，設置餐廳、賣店將參觀者的生活需求納入經營理念。顯然，這樣的設施與政策在國內的美術館已經是普遍的現象。

實際上，美術館如何成為一座知識生產以及自我深化的館舍，而非停留在張掛作品、推廣教育這區塊而已，還必須具備研究能量。如此一來，言及研究、展示等課題，自然就涉及到定位問題。台灣的美術館該如何定位呢？大家自然想起「國際」與「台灣」兩者，或者「當代」與「現代」之間，台灣在近代化的道路上已經超過百年的歲月，但是這個近代化歷程的痕跡與其本質，卻停留在斷斷續續整理、講述、詮釋的階段，上述的議題並非對立，而是對話與共生。

美術館的普及性與美術內容之間到底如何平衡呢？這個答案是假議題。因為，美術普及性即存在著技術的活用。在展示手法多樣性的時代，如何活用展示技術以傳達出美術作品的理念，成為美術展的挑戰。今天AR與VR在展示作品時，被廣泛運用，在在都說明普及化與內容之間僅有存在對話與活用的可能性而已，不無阻絕關係。

今天，美術館已經成為城市紋理一部分的同時，也是再造城市脈絡的重要契機。美術館已經是創造發電機一部分。