紅薔薇呀！紅薔薇！
夜來園中開幾蕊，
開在枝頭照在水，
吩咐東風莫亂吹。


紅薔薇呀！紅薔薇！
早來園中多霧水，
枝枝葉葉盡含淚，
問妳傷心是為誰？

春風中綻放著的紅薔薇，看在多情詩人的眼裡，卻滿是憐惜，他怕那多事的風吹亂了枝頭的身影；也憂心那晨露，惹得花葉傷感垂淚。

這首五○年代非常受歡迎的〈紅薔薇〉，因為是由出版流行音樂的環球唱片公司，聘請當時紅歌星雪華小組灌錄的唱片，所以很多人以為這是一首國語流行歌，誰知道作曲的人是一位道道扡地的台灣苗栗人--本土音樂家郭芝苑先生，而歌詞本來也是閩南語的。

閩南語的歌詞有三段--

紅薔薇呀！紅薔薇！
微微春風搖花枝，
花枝就是伊歌語，
歌語開花紅薔薇。



紅薔薇呀！紅薔薇！
溫溫日光惜花蕊，
花蕊就是伊歌詩，
歌詩留香紅薔薇。



紅薔薇呀！紅薔薇！
美麗蝴蝶親花蜜，
花蜜就是伊愛心，
愛心甘甜紅薔薇。

相較之下，這一份歌詞在憐香惜玉之餘，更有著灑脫而率直的歌頌：「花枝像伊人的話語、花蕊是伊人的吟唱、花蜜則屬伊人心事了。」藉著微微春風、溫溫日光和美麗蝴蝶，襯得紅薔薇好似蕩漾在滿溢的幸福裡。

在音樂家郭芝苑和詩人詹冰的創作下，深宅大院中的名貴薔薇有著令人陶醉的身姿和丰采。然而五十多年來，〈紅薔薇〉這首歌流落在台灣的荒郊野地，卻依舊是傲然風骨，恣意綻放著她的芳菲。

作曲家郭芝苑先生一九二一年出生於苗栗苑裡，因是世家望族子弟，在十四歲初中一年級時就由長榮中學轉入東京錦城中學就讀。當時，日本正受到西方文化的洗禮，年少的郭芝苑也就自然而然的接受了西方古典音樂的薰陶：約翰‧史特勞斯的圓舞曲、莫札特的管絃樂曲、舒伯特的歌曲等，這些早期的音樂經驗，對於他的走上音樂之路有很大的影響。

但童年時代，台灣鄉居的田園風光、村民吹笛弄琴的情景，以及廟會節慶的北管、車鼓樂，文人雅士的南管彈唱等等，也還是深深的烙印在他幼小的心靈裡。從他盛年時期完成的作品中，我們可以清晰的聽見民間戲曲的旋律與節奏，有著豐富的鄉土風格，間或不經意的流露出想要歸隱田園的心思。

一九四三年，郭芝苑考入日本大學藝術學院音樂系作曲科，隨池內友次郎教授學習作曲理論，這其間接觸到很多日本現代「民族樂派」的作曲家（包括台籍的江文也，深受他的感召），郭芝苑感動於他們的作品而致力於中國現代民族音樂的創作。

可惜因為第二次世界大戰的激烈，迫使他退學回到台灣，不過，五年之後終究再度考上國立東京藝術大學當研究生。

〈紅薔薇〉這首歌便是郭芝苑去來日本之際，在台灣的時期所寫。一九四六年，留日的同學詩人詹益川（筆名詹冰，與郭芝苑同為苗栗人，兩人同齡），從卓蘭來苑裡探訪，一入門便被老宅院裡盛開的薔薇引發情懷，當即寫下這首閩南語的白話詩，並請郭芝苑為他譜曲，詩情雖然深扣作曲家心絃，但他卻遲遲沒能動筆。

好幾個星期之後，郭芝苑想去卓蘭的詹家回訪，在一路顛簸搖晃的客運車中忽然靈思泉湧，旋律在腦海中縈繞不去，到了詹益川家中馬上振筆疾書，成就了一首好歌。但這首歌竟然一放又是七年。

一九五三年呂泉生先生為省教育會編寫《新選歌謠》，向郭芝苑先生邀稿，大約交出六、七首，呂先生十分欣賞這首〈紅薔薇〉，但鑑於當時的社會政治風向，政府正在普遍推行「國語運動」，便又邀請任教靜修女中國文科的盧雲生先生改填國語歌詞，於是，才有了「吩咐東風莫亂吹」和「問妳傷心是為誰？」

這個優美纏綿的版本。

郭芝苑先生的創作以大型管絃樂曲與歌劇數量最多，歌曲中藝術歌曲及合唱曲也不少，都是鄉土風格濃厚的作品，偶有像〈紅薔薇〉、〈臉蛋兒發紅心裡笑〉、〈採茶〉等介於民謠風與通俗歌曲之間的描寫「愛嬌情懷」的傑作。只聽曲風，很難想像郭芝苑其實是一位內向保守的紳士，作曲時，他誠實面對自己的質樸與執著，男女情愛也好，愛鄉愛國也好，都是一貫的純真情懷。