【記者鄭淑芬台北報導】天使美術館昨天開始的「境外之鏡」當代藝術展，集結朱為白、廖修平、李錫奇等十位藝術家的作品，這十位台灣創作者忠實呈現了台灣當代藝術的多元性，有如一面明鏡，羅列出藝術家對時代環境變遷的敏感及理性思維。只為了重現「第一屆法國藝術沙龍聯合大展」的精髓。

去年十位藝術家朱為白、廖修平、李錫奇、陳張莉、莊普、賴純純、蔡志榮、潘鈺、陶文岳和林偉民，應邀至法國巴黎大皇宮參加「法國藝術沙龍聯合大展」。他們的作品超越國界、媒材、傳統、現代、抽象與寫意之間，除各有獨特創作風格外，充分展現其深厚創作功力，深受法國當地藝術家與藝評界好評。

最年長的朱為白

「境外之鏡」最年長的七十八歲藝術家朱為白，在創作上不受年齡的限制，仍然求新求變，融合了版畫的雕刻手法，以刀代筆在白紙鏤雕切割，在層層疊疊鏤空長方形、正方形和圓形體的交會中，呈現東方意境的建築空間效果，帶有極簡藝術的現代感。

版畫之父 廖修平

旅美藝術家廖修平素有台灣「版畫之父」之稱，他將版畫的壓印特色移轉至畫布上，裱貼金箔施以彩繪，傳達來自於個人和鄉土不可抹滅的深層記憶和圖騰符號。

畫壇變調鳥 李錫奇

素有「畫壇變調鳥」之稱的李錫奇，藉由不斷的試鍊新質材來融入創作，重新以傳統的中國漆畫為媒介，利用漆的收縮與光澤的獨特基底效果，及取自牌匾、七巧版的造型特徵，以錯位、變置、再組合手法，將抽象符號再拆解，重新賦予它的多變性與想像力，創造出個人明快俐落的「本位」詮釋。

莊普表達單純意念

莊普早年留學西班牙，他的作品表達一種單純的意念，利用印章覆蓋的形式，在不斷重覆疊印的過程中，隱喻生活的歷練和領悟；陳張莉來自紐約，使用單純的黑與白去探索空間，表現自然抽象的意境；而留日的賴純純，用色純粹、筆觸豪邁大膽，接近現代禪的實踐；蔡志榮則橫跨多媒材領域，他對社會和環保議題的關注，使他創造發展了個人獨特的抽象符碼語彙；潘鈺的繪畫從深層心理主動挖掘傳統的題材，利用不同排列組合，產生新的視覺意念；留法的陶文岳創作悠遊於抽象與寫意之間，散發抒情詩意；林偉民則利用不同質材組合，營造自然空間意象，來關懷自然與人文生活。

「境外之鏡」當代藝術展六日至三十日，在台北天使美術館展出，地址為台北市信義路三段四十一號一樓。