所謂藝術歌曲，是將歌曲、歌詞與伴奏都放在同地位，缺一不可。

黃友棣教授曾說：「歌聲將詩句唱出，伴奏則以樂聲來補充詩的境界、增強詩的氣氛，使詩意更為豐厚。」

而兒童的藝術歌曲更需要有如下的幾個原則：一、字音響亮，二、句法活潑，三、詩中有樂，四、聲韻自然，五、曲調流暢，六、節奏明朗……使兒童一接近這個境界，便深深受吸引，然後更藉著富情境的詩意，來鼓舞其想像力，激發其表現力，然後培養其智慧、陶冶其性情。

這一首陽光由黃友棣教授選用林武憲先生的詩作，譜成了兒童藝術歌曲。

陽光 在窗外爬著

靜靜的 無聲無息

幾乎察覺不出日影的移動

陽光 在花上笑著

你說 是陽光使花兒開了

還是花朵教陽光笑得燦爛

陽光 在溪上流著

陽光動了 就著溪水的波光

連滾帶跳 向前奔去。

陽光 在媽媽的眼裡亮著

噢 親愛的媽媽

您就是陽光

在您的眼底有溫暖

也有愛和希望

陽光這首詩，充滿了音樂的律動感，真的是「詩中有樂」。從一開始描寫光影的挪動，慢慢展露歡顏，然後如溪流般載欣載奔，最後才停駐在媽媽眼裡--那兒有最最深情的撫慰--媽媽眼裡亮著的，可不是關愛和瞭解嗎？

先不談音樂的部分，這首詞本身就可以這麼唸的，以中等速度的三拍子節奏：

陽光-在-外爬--著

陽光-在花-上笑--著

陽光-在溪-上流--著

陽光-在媽媽的眼-裡亮-著

陽光-，陽光-，陽光---

陽光-在媽媽的眼-裡亮-著

黃友棣教授的作曲採用柔和穩定的三拍子，這是全曲的靈魂，給人些許搖晃而舒服的感覺。樂句則以「級進」和「模仿級進」，使靜到動到亮起來，自自然然毫不勉強。

音量則使用p、mp、mf、f（弱、中弱、中強、強）與前述的靜到動相互呼應；最精采的則是每句開頭的陽光二字，第一句以四度音程Do Fa（p），第二句六度音程Do La （mp），第三句八度音程Do Do （mf），逐步擴張的音程和音量，使得曲子鮮活光亮了起來，第四句的陽光卻不再擴大音程，而改以主音上的六度回歸晴朗大方，唱出媽媽的眼裡亮著陽光這一條主軸。

結束之前，以重複四句句首的「陽光」，更強調最後一句的深情無限，伴奏以漸弱「主和絃轉位」的姿態，讓餘音裊裊……

五月，陽光的季節，也是母親的季節，我們傳唱這首歌，以曲中的溫馨喜悅，來謳歌人間的美好。

黃友棣教授是小朋友們的「老」朋友，他出生於一九一二年，目前住在台灣高雄。他是一位世界級的偉大作曲家，卻也經常把他的愛心和才華發揮在關心小朋友們的教育上，他主張音樂大眾化、生活音樂化、民歌藝術化，並且在他的創作和著述下一一實踐。

他曾苦讀中國古書、研究古代樂理，為的是開拓中國音樂中的傳統精神，同時又能發展出現代觀點，所以他除了作曲之外，還寫作《中國音樂思想批判》、《中國風格的和聲與作曲》、《音樂人生》、《樂谷鳴泉》等等的理論與實用的著作，真正是融和音樂、文學、教育、哲理於一身的教育家、音樂家和學者，令人深深的敬佩。

幾十年來，台灣地區的音樂比賽總少不了黃友棣教授的作品，可見他的曲子有深度又大眾化，非常愛人喜愛。