文／記者李碧華

紀念故總統蔣中正而興建的中正紀念堂主樓高七十六公尺，瞻仰大道、中央藝文廣場、環外迴廊、中式庭園種滿花木組成的廣場南北側有國家戲劇院、國家音樂廳和藝廊，隱含豐富的象徵語彙。外表以藍、白為主，象徵中華民國國徽中的「青天白日」。

人間四月天，期待「手鼓、胡琴、馬頭琴」草原邊防響起的音樂旋律嗎？少數民族純真質樸、重情重義、坦誠豪邁，正如厚實的琴聲牽心連手的糾結……大陸水彩藝術家劉雲生四十年來，進出青海、新疆、西藏，與少數民族們宛如家人般的生活、感情融合……性格已一塵不染，更如放牧羊隻般的自在。在中正藝廊，「還原」草原的情境與節義，展出其畫作。

劉雲生曾獲「彩匯國際—全球百大水彩名家聯展」人氣王及「台灣世界水彩大賽」世界金牌，名滿兩岸。

不斷探索，劉雲生逐漸克服了水彩畫材料的局限性，繪製題材也愈發廣泛，用水彩表現更壯闊的場景。他總是用謙卑的眼光看待周遭世界，包括他所描畫的藏區和整個繪畫領域。所以，畫中畫外，他體會到的，總是一片心靈的繁榮盛景。

邊境追尋

西藏的眼睛

作品／劉雲生

打麥場

屢獲國際水彩畫的金獎，秉承傳統技法，長期孜孜不倦的創作，成績斐然，劉雲生是那一代人的佼佼者。通過水彩的眼神傳遞媒介，傳達一種特殊的觀看方式，在當代藝術語境內看起來是對寫實主義的回應，實則是年長一代人對邊境的緬懷與追憶。

母親

長期生活在藏區的劉雲生將追憶的細節定格在人物與景物上，通過紮實的造型功底、嫻熟的水彩畫技術，刻畫了為人之母心理反應在臉上的悲憫與滄桑的重量。在風景中則營造了自然環境中氣勢磅礡的景觀與藏區的日常生活場景。

札西頓珠

在劉雲生的作品裡，描繪對象千變萬化，卻從未有體現藏區荒蠻之意，無一例外地將藏民的親切、單純和他對藏民的敬重之意作為主要基調。這也正應了張彥遠在《歷代名畫記》中所講：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本於大意而歸乎用筆。」

精神巔峰 阿彌佛陀

雖然，水彩畫與國畫不同之處甚多，但正如劉雲生自己所言：畫水彩、國畫差別確實很大，國畫意向性重一點，寫實重一點，對造型光影的表達也不同，但是追求的目的都是一樣的，無喜無悲、無憂無慮的形象，來源於讀懂藏民那毫無贅負的快樂之境。

青春高原

寫實畫家要畫藏民，不到高原藏區去，只靠想像、只靠翻別人的資料是沒法畫好的。退休後，劉雲生開始了與藏民同吃同住的生活。糌粑、酥油茶、極寒的雪域和稀薄的空氣，這些經歷中有太多的不適應，讓劉雲生如此義無反顧的，是藏民身上那份「寡慾」的神秘氣質。

俄羅西熱布

物質豐富之後，發達都市的人們也逐漸將「慾望之繁多」作為文化進步的衡量，但藏族人極簡單的幸福感打動了劉雲生，「雖然相對而言，藏族人生活比較貧困，環境相對惡劣，但他們深厚的文化太值得我去尊重了。」

流露出哪怕一絲憐憫，就會褻瀆了藏民「無欲則剛」的精神，所以畫面之中多採用高視平線的視角，讓藏民形象在畫面裡挺拔起來。

小小世界

天真的映像

春風拂青絲

藏民給劉雲生帶來的震撼遠不止這些，除了對物質的清心寡欲，面對生死，藏民的真誠更讓他畢生難忘。一次劉雲生入藏採集素材，自四川找到了一位藏民帶領他一起入藏並深入罕有人至的山寨。這一程，幾乎全是海拔四五千公尺的公路，車況、路況都很差，還經常遇到大雪封山。

途中畫下路上相遇的小孩。

祝福

來自心底的繁榮，劉雲生顯然受到了藏民「順其自然」心態的影響，面對水彩畫，他從不在理論概念上過分講究，可以更輕鬆一點，對畫室環境的要求也不苛刻。甚至感謝有這樣一個畫種，可以讓他在步入老年之後，仍有能力畫天真的小朋友。

西部兒童

劉雲生水彩畫的焦點通常凝聚在一個孩子的臉上，對肖像局部的肌理塑造與刻劃出類拔萃，透過他們的眼神，能看到與我們生活似曾相識卻漸行漸遠的真情世界。

【館長的話】

足以喚起普世價值

文化部所屬國立中正紀念堂館長林進盛，為國立政治大學公共行政研究所法學碩士，曾任行政院新聞局國內新聞處處長、參事兼法規會執行秘書、文化部文創發展司司長、參事兼法規會執行秘書。

林進盛說，人真，畫亦真 —劉雲生「水彩之路」獲致了輝煌成就，作品深得台灣觀眾共鳴與喜愛。劉雲生大師為中國國家一級美術師，作品以表現藏民族聞名，尤其在肖像人物畫方面，對於藏民族的描寫，技巧精湛，內涵真摯動人，足以喚起普世價值之共鳴。