林磐聳，出生於屏東東港鎮，是前輩攝影家林慶雲三子，國家文化藝術基金會國家文藝獎美術類得主，長期以來引領台灣平面設計界開拓新思維，走向新領域，並積極推動台灣設計走入國際舞台。目前任教於亞洲大學，出現年六十歲的林磐聳，以史詩般的書寫方式展現驚人創作力，二○一七年開春，「點滴．自在—林磐聳六十藝術展」於佛光緣美術館台中館展出，林磐聳的美學經驗，成為中部民眾對設計美學的全新啟發。

精通於視覺傳達設計、企業識別系統、海報設計、華文設計研究、公共藝術與環境視覺設計、文化創意產業策略的林磐聳，受父親林慶雲先生的啟發甚深，從父親身上體會對於台灣本土的關懷，成為他以台灣為主體的創作原點。二○○五年開始，他選擇用針筆、簽字筆和毛筆，以點描筆法，進行手繪創作，從台灣本土出發的「我的台灣」系列、行旅世界各地以明信片創作的「台灣家書」系列、受古典音樂啟發的「夢的島嶼」系列到「看見台灣」系列，以不同的面貌，讓觀者解讀他心目中的台灣。

台灣島嶼圖像的系列創作，林磐聳選擇以最細密的小點，最素樸的黑白，投入需要耗費長時間，如同敲打木魚的單純頻率，一點一點在紙上點下針頭大小的墨點，累積成畫，他堅信只要秉持原始初心，就能體悟點滴在心頭的真諦：「簡單的事情，作多了就不簡單；不簡單的事情，作久了就簡單。」

二○○七年榮獲國家文化藝術基金會國家文藝獎，當時五十歲的林磐聳，成為有史以來美術類最年輕的得主，他坦言自己常常聽到心裡的聲音：「點滴在心頭」，而更加警惕與策勵自己，林磐聳近十年來的創作，不離「細密小點」、「台灣圖像」，他在台灣這塊土地上，找到取之不盡的創作養分與安身立命的根本，因此，創作心態更加地自由自在，也同時讓觀者在成千上萬密密麻麻的小點所構成的畫面前，得到靜觀的自在與省思。

熱愛音樂、旅行、閱讀的林磐聳，經常旅行於世界各地，將台灣設計推向世界，將世界設計引進台灣，多年來，他也身體力行推動紙本書寫，在電子書信的時代潮流下，提筆手寫彌足珍貴，他形容自己有如和尚作早課，以日記式書寫圖像的方式，在明信片上留下生活點滴，走過世界各地，目前已累積兩千多張明信片，他習慣把親手繪寫的明信片，寄回台灣給自己，透過郵寄，有當地郵局的時、地記錄，見證他走過的足跡與心境。

歷經上百小時布展，一千兩百三十二張手繪明信片，藉由五十六條塑膠條從佛光緣美術館台中館大廳三樓懸掛而下，氣勢驚人。名列世界百名平面設計家之一，享有「台灣設計界導師」美譽的林磐聳，同時也展出六十多件水墨作品，在點滴之間，勾勒出他心中各個不同切面的理想台灣。

展覽名稱：「點滴．自在—林磐聳六十藝術展」

展覽地點：佛光緣美術館台中館

台中市南屯區惠中路三段65號

展覽期間：2017/1/14～3/5

主辦單位：佛光緣美術館台中館、高士畫廊