【記者郭士榛台北報導】「二○一六台灣美術雙年展」即日起在國立台灣美術館展出,台灣藝術家透過三十組、一百三十七件作品,引領觀者穿越時空,從島嶼的歷史、地域、事件、想像等多重敘事來追尋,探討近年台灣當代藝術的發展與變異,投射於自身創作的多重詮釋與可能性,展期至明年二月五日。
今年的「台灣美術雙年展」是由客座策展人吳達坤、國美館研究員林曉瑜共同策展,以「一座島嶼的可能性」為展覽主題,國美館長蕭宗煌期待透過展覽,關注台灣在地理及文化上的本質與特殊性,並透過藝術作品的呈現,引領觀眾以宏觀視野及微觀探究認識台灣的島嶼。
「參展藝術家涵括不同世代,創作主題十分多元」,策展人吳達坤指出,徐永旭的大型陶作裝置,是「以身體作為創作器具」的概念,彷彿藝術家在馴服陶土一般,堅持不斷地重複、試驗,創造融合大自然意象、豐厚藝術家生命經驗的作品。
四十歲的何家興在念大學三年級時,嘗試將《心經》刻入七點五公分的印章,沒想到自此之後,抄寫《心經》成為他長期的興趣,他表示,長年抄《心經》對他有許多深刻影響,他也藉此反覆審視,自己持續學習的過程。
而陳依純以「科幻小說的敘事方式」來詮釋創作,看似是對人類末日來臨的預告,實則描述當代社會的自然資源破壞與階級權力鬥爭,這種狀況對於需仰賴外援的孤立島嶼而言,毋寧是一則警世預言。