碳粉瀰漫，炭筆的屍體被無情的踩過，教室像是剛結束的戰場，令人有種喘不過氣的感覺。冰冷的畫作如街道上擦肩而過的陌生人，與世隔絕、不問世事。素描老師正在訴說著有關美的定義，我則呆坐在地板上，探尋著一絲希望。

再次拿起畫架，擺放好畫板，重新張貼新的MBM素描紙，拿出那使人疲乏的炭筆，不知道自己所追尋的綠洲在哪裡？只能漫無目的迷失在沙漠中。一陣焦躁突然襲來，為什麼我總是連基本的前後概念都做不好？總是被老師提醒各種問題：畫面沒有大塊面處理、空間不夠明確、構圖鬆散、細節潦草、陰影不夠明顯、沒有焦點……我明明已經認真的丈量比例，捕捉其中細微的差異，謹慎的思考構圖，強調靜物的色階，檢視透視的合理性，為何素描超越不了他人？

我將自己推向懸崖邊，拖著空洞的軀殼，在假日前往畫室。早晨清新的空氣裡，幾道溫暖的陽光灑在畫室的地板上，那輕盈的光線，使教室變得開闊。是否我的心中有太多欲望，導致無法突破現況？吸了一口飽滿的空氣，提起烏黑的炭筆，奮力揮灑自己。隨時光流逝，碳粉像是小精靈般圍繞著我，一旁的石膏像彷彿活潑的小孩，平台上的水果充滿生命力，一切像是到戶外舉行一場舞會，我沉醉在炭筆交疊的聲響中。

回到學校，進到原本令我抗拒的素描教室，我放下心中的重擔，將體驗到的美好投射在僵化的靜物上，重新塑造定義；將自信與努力的痕跡，如實呈現在畫紙上。現在我明白，不該鎖在既定的框架中，而是打破它，像隻蝴蝶穿梭在花叢間，為自己展翅起舞。