文與圖／陳名能

美麗工程，成了「飲食男女」之外人類的另一種生物本能。鳥獸蟲魚在生物演化的過程中，都發展出多彩與多姿的體態，植物也都花枝招展，但人類進化成最高等的生物後，並沒有繼續長出彩色羽毛或崢嶸頭角。於是，人類開始雕琢描繪，在自己身上和身邊，在生前與死後，營建出「美麗工程」的新世界

但「美」的定義是什麼？標準是什麼？它是絕對的？或相對的？至少文化是多元的，「美」也是多元的，在同一個文化區塊中，不也有雅俗之分？

也許我們的審美觀深受近世西方強勢文化的制約，而且大英博物館的典藏與選展標準本是這種偏好的樣板。這些文物不論出處，它們的「美」都令我們屏息驚豔。且看三千年前埃及木乃伊的蓋板，圖飾華麗繁複，令人嘆為觀止；再看在歐洲出土的金銀飾物，也有近三千年了，造型簡約精煉，就是放在今天紐約第五街的珠寶店中，也絕無愧色。

文化的制約有如物理上的不可逆原理，要想覆水回收，或將溶於水的糖或鹽分離出來，是近乎不可能的。面對滿屋的「美的事物」，我們應如何將自己與它們相互定位呢？

環顧四周，以「人」作為主題或裝飾的文物，占了大多數，各個文化所表現的「人」，卻大異其趣。如兩個木板上的埃及木乃伊的肖像畫，一男一女，兩雙大眼睛，穿過兩千年，令人吃驚地與你對望。

又如在希臘羅馬展廳正中，兩座大理石全身像，及兩座半身像，典雅精美，令人不忍離去。古典西方美術的精髓是寫實主義，以準確重現主題為 「美」，單就雕塑而言，希臘羅馬時期已經攀到了巔峰，此後兩千年，並沒能有顯著的突破。這四座雕像（圖❶～❹），就是最好的證據。

看著巧奪天工的大理石，好像被棒喝了一下：既然「人」是主題或摹寫的標靶，為什麼只有西方文化是以寫實手法，將「人」的形體精確重現？其他各個文明發展出多種不同的變形「人」體，或許可以理解；但是那麼多文明中，沒有其他任何文明（或流派），以精確寫實為方向，向這個標靶瞄準或靠攏？畢竟這個「人體標靶」是如此的顯著明確。這實在是研究藝術史及文化史的好課題。

繪畫的寫實主義則發展較晚。正確的透視、解剖知識，以及顏料等工具，要等待文藝復興時才齊備，光與色彩的理解，也要到十九世紀才被掌握，至此繪畫才與雕塑聯手，共築了寫實主義的「美麗工程」的基本架構。

只不過好景不長，寫實主義的崇高地位，就讓位給了以創意及變形為「美」的現代藝術。殊不知，其他非西方文化早就在搞變形了。發現在墨西哥的彩繪陪葬陶俑（圖❺～❽），扭曲誇張的造型，好像是戲劇裡的講冷笑話自嘲的角色。極富天馬行空的想像力，怎麼看都是最上乘的現代藝術品，但這是兩千年前的作品。

這些文物齊聚一堂，不用開口，就拋出了一堆問題，我沒有答案。恐怕要再過幾千年，我們的文明繼續演化，「美麗工程」達到另一個進程，這些問題也就不解而解了。

附記：

大英博物館二五〇年收藏展，二〇〇七年在國立故宮博物館展出。為佐證本文中的各項論點，原擬複製由時報多媒體傳播公司，特為此次展覽出版之《世界文明瑰寶-大英博物館二五〇年收藏展》中之文物圖像。經洽詢時報多媒體傳播，請求同意或協助取得複製許可，答覆是圖像版權屬大英博物館。再經直接洽詢大英博物館，大英索價甚高，多次協商降價後我仍無法負擔。不過大英博物館同意我依據他們的圖片，以手繪方法而非直接複製，來呈現各項文物的樣貌。

我在繪畫這些文物之時，獲得莫大的樂趣，而且意外的經歷了一次深度的文化之旅，同時又飽餐了一席豐富的藝術盛宴。