文／朱玉昌

當一本著名小說，被多次搬上舞台以後，如果再重新翻製一次，熟悉故事的觀眾和想呈現故事的人，各自想得到的會是什麼？是完整忠於原著，還是加上新創意的改編？這猶如人手一把號，各吹各的調，很難取得共識。其實，發球權掌控在呈現者的一方，無論忠於原著或者進行改編，對外說帖一次講清楚、說明白，推出之後狀況會自然減少一些。

拍攝《小王子》的導演馬克．奧斯朋（Mark Osborne）是聰明的，了解忠於原著會吃力不討好，若稍作改編，恐也將淪為一件苦差事，索性換個思考，以原著為藍本，直接推出故事續篇，順理成章在原著裡摘取精華，另闢自己想走的新天地，雖然續集作者換了人，只要精神延續著，就有創造新高潮的機會，奧斯朋八年磨一劍，果然是高招。

原著中飛行員擔任新故事裡現實與回憶中穿針引線的靈魂角色，慢慢過度到新人物的成熟並能接續理念，徹底達到原著核心思想傳承的目標。新故事反覆以戲中戲手法，對照原著中的奇幻場景，在穿梭裡引述飛行員年輕時相遇小王子、年老後結緣小女孩，最後導向由小女孩去挽救長大之後卻迷失初心的小王子回歸本性，讓不同世代得以堅守人性價值傳遞的信念。

小女孩與母親的情節支線，直陳現代教育必須殘酷犧牲掉所有孩子歡樂的童年，唯有進入主流學府才能擁抱光明未來的話題，重墨渲染了活在功利世界的艱難與無奈。沒錯，童年會消失，小王子深愛的玫瑰會凋謝，人總要等到錯失後才會覺醒。因此，飛行員和小女孩的友誼再深，仍擋不住現實衝擊的挑戰，飛行員臨終前，小女孩拿出了無比勇氣，完成飛行員不曾完成的夢想，終於與小王子在跨次元相聚，共同攜手超越成人世界的牽絆。

這部影片畫面視覺採用三維技術和手工紙雕細作，清晰切割出現實與回憶兩種截然不同風格，運用冷暖對比色調勾勒出情緒的強弱，悠揚配樂映襯畫面，令人十分沉醉。當新酒瓶注入不失原著哲思的老酒，品味的觀眾應該會認同，這次《小王子》把法式浪漫跟好萊塢商業作了一次成功地交融。

無論小說改編成電影，或是藉電影去延伸小說的生命，只要領會到狐狸對小王子說的那句話：「唯有用心，才能看清楚事物的本質，真正重要的東西是無法靠眼睛看見的。」懂得凡事用心，就是掌握人性的最高藝術了。