事前充分地練習、當下全神貫注地演出，讓原本緊張與煩惱的情緒都拋諸九霄雲外，我也享受了一段平靜喜悅的美感經驗。

轉入小巷子，耳邊響起熟悉的二胡聲，循聲很快找到這次彩排的地點。

一腳踩進鋪有木質地板及牆壁裝上鏡片的練習房時，學長姐剛剛開始演奏〈小花鼓〉，這首曲子是二胡演奏家劉北茂於一九四三年創作的，描寫孩子們在新春佳節打起小花鼓、歡樂歌舞的景象，不但曲風輕快流暢，更表達了作者面對抗戰末期無比艱困環境的樂觀情懷。

此刻，圍成弧形、端坐鏡前的拉琴者，個個神情肅穆，隨著指揮老師的手勢，忽左忽右快速拉、推弓弦；站在後排兩位同學分別掌握樂句和鼓點，適時敲響鑼鼓。一曲演奏下來，雖然熱鬧無比，但總覺得少了那麼一點歡樂氣氛，以及輕鬆自在的童趣。果然，老師說：「你們太緊張了！」

接著輪到我們班準備上台彩排。

彩排的目的之一，是幫助演出者克服緊張的心情，但是我的心跳卻噗噗得不由自主啊！副班長更是哇哇叫，他拎著空的胡琴袋子，著急地說：「大概是我出門時忘了拉上拉鍊，一路騎摩托車過來，琴不知掉在哪裡，怎麼辦？」我低頭一看，他手上拿的根本是別人的袋子，而他的胡琴好端端地擺在入口處。哈，原來緊張的還不只我一人！

等候出場時，我不斷默念演奏的三部曲：左手握琴、右手拿樂譜，面帶笑容緩步上台；先向聽眾鞠躬、輕輕坐下，打開樂譜、胡琴緊靠左大腿股豎起，動作整齊俐落；拉琴時弦與指合、指與音合、音與意和，才能達到和諧之美。

就定位後，來個深呼吸，因早已記熟樂譜，目光除了注視指揮老師的動作，還有餘裕關照手指，確實按對音位，音準自然沒有問題。較難的是這次演出的〈良宵〉雖無快弓，但也不乏慢長弓、連弓與分弓；還有換把位、滑音、墊指滑音、泛音、短打音、長打音等，許多高階技巧，要百分之百地到位，還真有些難度呢。

〈良宵〉原名〈除夜小唱〉，是國樂大師劉天華一九二七年除夕的即興之作。為了進入作者生活的時空，體會他和友人歡敍守歲，共度良宵的心情，我在演奏前會擬想幾位文人雅士，身上穿著厚重的棉襖，圍坐在暖爐前，把酒言歡到天明的情景；甚至回想起自己幼時與家人過年的溫馨感覺，用心透過指尖與弓弦，努力拉出一段最美的旋律。

彩排時間雖短暫如三十二分音符，一閃即逝，然而，事前充分地練習、當下全神貫注地演出，讓原本緊張與煩惱的情緒都拋諸九霄雲外，我也享受了一段平靜喜悅的美感經驗。