【記者郭士榛台北報導】一幅畫作的「滿」、「不滿」要在何種狀態下確定？國立台灣美術館舉辦「『不滿』之見｜繪畫最佳完成狀態探討」展，集結了三十位藝術家六十件作品（每人兩件），以「滿」與「不滿」創作並列比照的方式，尋找藝術作品的「滿」觀點，或思索「不滿」之見，進而帶來更多元豐富的畫境掌握。

策展人謝里法表示，基於對台灣美術發展歷程的長期省思，觀察到早期官辦美展時期的部分畫家，創作時追求「形式」完美，不斷在畫作上修飾、掩瑕，將「形式」的零缺點視為滿分作品的標竿。這種注重形式完美的創作方式，是一種「填滿」的工作，作品的實質「內容」以及藝術理念的想像空間較未被重視。

這次展覽主題「不滿」，依策展人之意，若以十分為滿分，只畫到九分以下就是所謂的「不滿」；展覽邀請三十位畫家對作品的「完成」狀態提出探討，呈現一個藝術創作的議題。

藝術家蘇憲法以〈回航〉、〈墨荷〉兩件作品參展。他表示，〈回航〉是一九九九年作品，以宜蘭南方澳漁港為主題，描寫漁船返航靠港；以藍白色系相間、白色漁船圍繞畫面上方及右側，中央以藍色大海塗布。他指出，早期作品受到學院派影響，作品構圖嚴謹、色彩濃烈，明度對比較大，盡量達到所謂「完整」—「滿」的狀態。年輕時期在創作上也較偏重於直觀的體現，人間煙火盡是關懷，滿腔熱情執著化為油彩。

〈墨荷〉為二○一五年新作，近年他對自然的觀察雖更為細膩深刻，但作品盡量捨棄細節，荷花的枝、葉、花則簡化為一種概略性的觀點描繪，取其意而忘其形，間以「自由形象」的線條縱橫全局，即所謂「未完整」之「不滿」狀態，以「空靈」展「脫俗」，少即是多，想像空間無限。

藝術家黃玉成以代表「滿」的作品〈親情〉、「不滿」的作品〈漁民圖〉參展。黃玉成指出，〈親情〉是一九八九年「南瀛獎」得獎作品，畫中人物是他的母親和孩子。以簡單的構圖和溫暖的色調表現當今社會常見的隔代親情，及對母親深深的感念。〈漁民圖〉表現家族中人，大多為勞動者，黃玉成曾在南方澳漁港任教長達十七年，對漁民有較多的接觸，因此港邊漁民勞動的情景成了最常表現的題材。黃玉成針對兩件作品相較，〈親情〉色調層次較細膩，修飾較多，〈漁民圖〉則最儘量保持原創動念，畫面留下明顯的刀斧痕跡。

謝里法認為：「這個畫展就是為了揭開沙龍繪畫最後的一層紗幕，找出裡層的實質內容，才是重要的目的。」

「不滿」之見—繪畫最佳完成狀態探討，即日至六月七日在國立台灣美術館一○二展覽室。