文╱雲窗

唐代最富詩情畫意的畫家莫過於王維，他曾在〈山水訣〉裡告訴我們：「畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。」

如此欣賞繪畫的準則，在實行了千年之後，始有清末春睡畫院，以及天風樓一派的畫家們揉合中國畫、日本畫，以及西洋油畫等技法，重新在古典水墨的基礎上，創造出設色明豔清亮的嶄新國畫風貌。

十九世紀末，面對救亡圖存的極力呼聲，文化界力圖解開創作的禁錮，因此積極推動新式學堂，培育了許多藝術界的精英人士，此間最重要的藝術流派之一，便是嶺南畫派。畫家們「折衷中西，融匯古今」的觀念，給中國的水墨注入了勃勃的生機。

嶺南畫派眾畫家們引進西洋油畫的技法，融合東、西繪畫之長，以知識分子的責任，以及對於藝術創作的高度熱忱，試圖改進中國畫，同時又希望能夠保存傳統國畫的意境，創作出具有時代精神、地方特色，又兼具酣暢、勁爽的筆風，將色彩的鮮豔明亮度提高，以水分淋漓，暈染出勻淨柔和的現代繪畫新格局。

細細品賞當時的每一幅花卉作品，無論是牡丹、玫瑰，抑或山茶。那些層層疊疊、薄如絲綢蟬紗的花瓣，間或幾隻靈秀可人的雀兒、蜜蜂，擾攘其間，在在令人浮想連篇。

古來最為端莊的詞人莫過於宋徽宗趙佶了，他在倉皇離散、顛沛板蕩之際，還能吟詠杏花之美，說道：「裁剪冰綃，輕疊數重，淡著胭脂勻注。」

一旦靜下心來，眼裡盡是輕柔的層層疊瓣，這分文人莊重瀟灑的氣度，我們亦可以在嶺南畫派的作品中得到了重新的體會。

細細端詳當時畫家所繪製的每一朵盛開的玫瑰，使人彷彿聞到了春的氣息！他們在水與色之間，調和出豔溢香融的種種紅綃玉露，無論晶瑩飽滿的葡萄、荔枝、枇杷果，或是新樣靚妝的花、鳥、蜂、蝶，甚至是亂葦叢中的野鳥，寒風蕭瑟之中的鴟鴞、老松林間卓然孤挺的蒼鷹……我們彷彿乘著他們的畫作，泛游於五湖三江之上，而莫知其所終極。

嶺南畫派的藝術家以畫筆，體現了「虛實相生」、「用心於無筆墨處」的國畫境界，因為重視光的表現力，以及大膽而豔麗的賦色技巧，更使其畫作超越了傳統的視覺經驗，進而帶領我們進入了氣勢磅礡、氣韻生動的藝術新世界！