文／黃長春

〈地底的光〉，是一九七九年《雄獅美術》月刊為編製「洪瑞麟專輯」，發行人李賢文陪同編輯團隊進入二千公尺以下的瑞芳礦坑，所攝得的洪瑞麟實地速寫的影像之一。

這幀影像，不僅見證了台灣早期礦工的生活景象，黑暗深邃的坑道裡，畫家與礦工頭燈所交織出的神祕光影，更引人進入莊嚴而靜謐的宗教情境中。

在這一幕珍貴的歷史鏡頭裡，我得以回到三十六年前的坑道，與礦工畫家洪瑞麟（1912-1996）並肩而行，同他話當年，聊作品，談信仰，分享他創作時的思想、情感與經歷等，進行了一趟藝術與靈性的朝聖之旅。

這是一張瞬間拍下的寫實攝影，也是一張饒富詩意的美感創作。影像中的光源多集中在蹲坐著的礦工模特兒，他全神貫注地凝視著畫家，神情認真而莊重；受基督信仰影響，又具悲憫性格的洪瑞麟，則以一種冥思默想的精神，專心描畫著這位日日與他同生共死的礦工小兄弟。

他曾說：「在隨時可能因瓦斯而爆炸的坑道中，人的面孔不是美而是力。這種以生命為賭注的勞動，是非常逼真而嚴肅的」（引自廖雪芳〈到泥土和勞動中會見藝術的畫家——洪瑞麟〉《雄獅美術月刊》101期）。對於這位以「萬有真原」四字，來詮釋自己作品的畫家而言，他所畫的，不是外在看似蹲在地上粗魯的、骯髒的礦工，而是在精神層次上，那被高舉在十字架上，隨時準備付出生命，為世人掘取生命之光，擁有神聖面容的基督肖像。

三十五年來不曾間斷的礦工繪畫，是洪瑞麟奉獻給生命之光的一種讚頌與祈禱。他筆下的礦工，就是《聖經》中所描述的，那處於社會底層又餓又渴，又赤身露體者身上，具有光榮尊嚴面容的基督。他也曾自言在繪畫創作上，深受泰戈爾讚美生命之神的詩作《頌歌集》所影響。

洪瑞麟的畫作多呈墨色與茶色，因為他認為單純有力的墨色，於晦暗的坑道中，更具綻放神聖光明的雄偉氣勢，而樸實無華的茶色，更能展現礦工肌肉的力與美。這正如泰戈爾所說的，華美的服飾會阻礙他與神之間的距離，飾物碰觸的叮噹聲響，亦會干擾他傾聽神的輕聲細語。若泰戈爾自謙為是一支吹奏神之美妙聖言的蘆笛，那麼洪瑞麟應是一支讚頌生命之光的彩筆。

對於屬於二十一世紀E（電子、網路與數位科技）世代的我們，台灣礦工早已成了歷史名詞。但攝影一作〈地底的光〉與洪瑞麟筆下的礦工，對於我們卻具有另一層深刻的靈修反省。影像中的礦工小兄弟，具有現代人靈性覺醒的身影，說明了大都會中，本是一群靈魂勞苦的屬世漂泊者，突然醒悟，不僅開始積極擺脫外在科技與物質的宰制，亦尋求內心平靜與安定的力量。他們以屬靈礦工之姿，於心中陰鬱坑道，不斷奮力深掘，探求人靈內在最為深處的神祕礦藏，目的是為了點燃心中光明，驅走黑暗，並活出更具人性尊嚴，更具神性光榮的面貌來。