【本報台北訊】藝術家楊識宏八年前罹癌，從此對生命的意義與看法截然不同，「我把每張畫都當成最後一張來畫。」外界常說「繪畫已死」，有時連畫家都不免生疑，楊識宏堅信，「繪畫永遠不會死」。

一九四七年出生的楊識宏，是華人世界最重要的抽象表現藝術家之一。他以紐約及台北為創作基地，海內外享有盛名。Discovery 頻道去年為他錄製專題，在全球二十八國播放，這個月初在紐約歷史博物館首映。該館目前正舉行《美籍華人》文獻展，楊識宏與馬友友、譚盾等人並列為傑出華裔人士。

楊識宏回憶，他十五歲就嚮往像梵谷一樣當畫家。一九七九年移居紐約，給自己「五年期限」，當不成職業畫家就換跑道。待在紐約初期，畫中常出現象徵「力爭上游」的梯子。第五年，他從數百位競爭者中脫穎而出、成為首位進入紐約P.S.1（當代藝術中心）駐村及展覽的華人藝術家，從此站穩腳步。

以「複調的詩學」為名，楊識宏個展昨天在台北亞洲藝術中心開幕。熱愛音樂的畫家暢談音樂與繪畫，他說音樂的核心是「愛」、展現音樂家對愛的渴求。繪畫的核心則是「思想與美」。所謂的美不見的是眼見的，而是存在心靈之美。別人認為他的畫抽象，對他個人來說卻非常「寫實」，因為「寫我心裡的實」。

楊識宏的創作生涯近半個世紀，先後歷經六個時期。現階段，他最關懷的是人的處境（human condition）、記憶與時間，特別是他罹癌後，感受到「時間非常迫切」、得把每張畫當成最後一張。藝評蕭瓊瑞說，他的畫「像詩一樣純粹」、在東方的筆觸中，交集了文學的詩情。「複調的詩學」將展至十二月七日。