在前一個世紀中的西洋繪畫中，我們很難看到由塑膠、壓克力、聚脂纖維等所生產的內容和題裁，雖然光與影是十九世紀末及二十世紀初，經由印象主義畫家們努力經營與表現的重要媒介和視覺要素，但充其量，只能是當時代的產物，包括木頭，木製家具、漆面或壁紙牆壁、瓷磚、玻璃等，其經過戶外陽光或室內人造光，所反射或折射出的色彩情境，多半比較趨向於自然平穩。

雖然，印象派畫家們所經營出的色彩光影的情境，無論室內或戶外，都要較先前的古典或寫實主義，乃至於浪漫主義等畫派，更為鮮明透麗，但是事隔近百年，現代科技日新月異，現代建築與景觀，乃至於室內設計的建材，幾乎完全更新，特別是塑膠製品大量生產，及從石油中提煉出來的各類化學建材的發明與使用。

實際上，這種因新建材的表面光澤增強，使得反射光增高、透明感突出，包括玻璃幃幕牆、大理石、高彩度的瓷磚，及塑膠或壓克力窗條、布幕等，不自覺地改變了人們的視覺經驗，而畫家處於這種新工業革命現代化的環境中，也不得不受到影響，作品之彩度、明度昇高，色相數量增加，繪畫的視覺經驗完全迥異於昔日以往。

就色彩的歷史發展而言，二十世紀末葉，是一個全新的視覺經驗，也是一種色彩文化的歷史高峰。

大衛‧霍克尼（Davia Hockney）正是這個新色彩視覺經驗畫風的少數幾位巨匠之一，「模特兒與未完成的自畫像」更是這種新工業文明、新視覺經驗、新色彩向度的典型代表。

霍克尼畫中，包括模特兒及畫家本人為「人物」題裁外，餘皆為常見的新工業文明塑膠感充斥的室內家具，包括模特兒的睡衣、布簾、花、花瓶、貝殼紋飾的桌子、桌子上的透明玻璃、地毯、木製隔板等等，都透發著一種只有二十世紀末才有的特殊的光的質地、特殊的光的視覺經驗；它清晰、透明、華麗、高彩、新鮮、淨潔、理性、秩序、澄澈、及明亮等集合而成的特殊況味，應該說是色彩光影繪圖歷史的第一次經驗。

霍克尼憑藉他個人敏銳的嗅覺和高度的繪圖技巧，重現這種新工業文明的色彩氛圍，而且經過他巧妙的超現實構思，將這種視覺經驗賦諸一種全新的審美觀。

第一流的藝術創作，永遠是時代的先知，所謂「與時俱進」、「與時同步」，在每一個時代的大師偉大的巨作中，都能找到這種特徵，但霍克尼的「塑膠感」畫作特質，不只是「與時俱進」，它同時參透著精神性的光耀。

一閃一閃地。