【記者郭士榛專題報導】「織品藝術」在歐洲盛行，主要強調運用布料的纖維特性，可以運用在時尚服裝及裝置藝術。泰國織品藝術家萳楓（Namfon Laistroglai），今年三月應文化部「翡翠計畫」首度來台。萳楓將她的「織品藝術」創作化身為時尚服裝，期望未來能在市場上銷售，讓作品與文創產業結合。

織品當畫布 幻化時尚畫

泰國藝術家萳楓喜歡把布料當成畫筆，創作具觀賞性質的畫作及時尚服裝。萳楓表示，由於泰國民族性的思想開放，泰國設計師對於外來文化及國外的實務經驗，都能吸收之後，融入到自身的創作中，也是泰國設計的作品朝向多元化設計及實用兩個特性。

萳楓出生於藝術世家，從小耳濡目染和藝術相關事務，「念書時就接觸像是流行、布料、花紋、視覺藝術等，等到工作時就結合各領域所學成綜合性的藝術。」萳楓說，她所研發出來的織品可以做為掛在牆上的裝飾品，也可透過服裝設計成流行服飾。

目前是曼谷泰國藝術大學助理教授、專精於平面印刷、視覺藝術、紡織及流行織品藝術家的萳楓說，她在法國念書時意外看到一個展覽，展出作品乍看之下都是紅色的布料，仔細去瞧，才發現這些布料是由橘、粉紅等色堆疊而成，開啟她朝「編織藝術」創作。

拼貼堆疊 變化多端

所謂「織品藝術」包含各種材料製作出的藝術品或工藝品，像：植物纖維、動物纖維以及人造纖維。這些藝術品藉由編織、梭織、平針、繡花、交錯織法等等，使這些紡織品可以用以裝飾，甚至用在時尚界。

萳楓談到她的創作《Red & Orange》耗時四個月完成。萳楓說，這幅創作用相近的顏色紗布拼貼堆疊，之後再用手工縫製，「一塊一公尺長、二十元泰銖的布料，卻能創作出許多變化，成為藝術品」，對她而言是最大的樂趣與成就。

「作品構想來自於藝術、時尚及紡織三領域，將這三項結合起來，從概念開始，繼而實驗，最後進入實體創作階段。」萳楓說，把紡織品、紡織設計及服裝設計三方面結合，展現每種藝術品的完美性。

萳楓期望她的「織品藝術」化身為時尚服裝，未來能在市場上銷售，發展文創產業。萳楓表示，泰國也正在推動文創政策，她的先生是泰國「創意設計公司」董事長。「創意設計公司」成立於二○○四年，座落在一百貨公司樓上，成立「創意博館」，藝術家可來此交流，學生可免費使用博館內的資訊。

無通路產量 自創品牌踢鐵板

萳楓不否認，在泰國推動文創很辛苦，「泰國的文創業務是分配至商業部，但各部會都各自在推文創，商業部需花心力去結合其他部會。」她笑說，就如同台灣的文化部一樣，要花很多心力結合其他部會一起推文創。

身為國際知名設計師的萳楓在泰國很難自創品牌，除資金外，她設計的作品佷難發展成產業，她苦笑著說，一項成品沒有通路和產量是學設計者最大的難題。除此外，泰國人自創的品牌，泰國人喜歡的不見得會受到國際認可，而受世界肯定的，泰國人卻不見得能接受，萳楓說：「泰國自創品牌成功的預估性很難。」

文化部今年首度推出「翡翠計畫」，這次邀請來的有「織品藝術」創作者萳楓、畫家查理、泰國攝影師塔瓦奇，來與台灣民眾交流。他們對台灣的印象是人很友善，回去泰國後，他們會把在台灣所見到的生活面貌和體會與泰國人分享。

萳楓小檔案

出生在都從事藝術工作的家庭，父親是室內設計師、叔叔是服裝設計，從小耳濡目染對布料、顏色、設計、織品研究產生興趣。萳楓目前是曼谷泰國藝術大學助理教授，也專精於平面印刷、視覺藝術、紡織及流行的織品藝術家。她曾在泰國、澳洲、法國及英國學習，並在世界各地都有展覽作品，也是《Surface Asia》及《Casavive》雜誌專欄作家。