「繪畫有它自己的生命，我只是試著讓它自己說話，自己圓滿完成。」這是抽象表現主義畫家波洛克自述中一段動人的創作解析。

波洛克（Jackson Pollock 一九一二~一九五六），美國畫家，一九一二年生於懷俄明州，一九二五年遷往南加州，他起初頗熱衷於雕塑，旋即轉投入繪畫事業，他天生離經叛道，然焦燥的性格卻又急於尋得平靜的矛盾心緒，持續糾纏縈繞著波洛克的一生。

波洛克不安的性格，常見於經年孤獨而漫長的搭便車式的旅遊，車窗外快速閃過的風景和車內漫無目的的期待的心，常在波洛克異常敏感的視網膜裡重疊顯影；單調且無感的表達聲，夾帶著窗外的風聲、雨聲、砂石聲攪拌混雜，愈發孤立旅人寂寞難挨的形單影隻，波洛克著名的抽象「滴流畫」，最適切表達這糾結紛擾世間中異鄉遊子的心境，它像浮萍和飄絮，沒有明天。

顏料在畫布上被恣意地潑灑、滴淌和飛濺，畫家波洛克自己也是這幅畫的一部分，踩踏著鋪地的巨型畫布，來回揮舞著刷子，乩童般扡搖晃擺動，節拍離奇且強音突兀，渾然忘我中，完全汩沒在創作的情境中，此即所謂「行動繪畫」；波洛克的畫任由形、色、點、線交錯堆疊，形成一張沈厚的織網，找不到線頭，更不復追尋尾端，它是這浮亂離沓人群社會的縮影，一個被人類自囚的牢籠藩籬鮮活的映照，是永難掙脫自拔的人生悲劇舞台，也是波洛克個人焦燥生命矛盾膠黏的混沌世界中，一池怵目驚心的水泥沼。

波洛克的作品，對於迷惑的大眾來說，起初確是不可理解，但若能自其特殊的表現形式、行為及精神特徵等，深入去體會並客觀地去理解，則會清楚地感受到波氏對醜陋生命的勇於披露與批判，以及深刻地醒覺到波氏的繪畫方式，是一種藝術史上最卓越的心靈自白與省悟。

他和所有抽象表現主義的畫家一樣，難得有美麗的明天，生命中幾位要好的知己相繼自殺結束短暫的生命，波洛克選擇酗酒駕車，也無意長留世間，他和他的畫作一樣，堅持自己是命運的主宰者。

二○○六年十一月，他死後的第五十年，作品再度被世人重視珍藏，光是單件的油畫，拍賣到四十六億台幣，是歷史的最高，和他生前「驚天動地」的事蹟一樣驚天動地。