文／朱玉昌（漢光創藝文化總經理）

　文字力量是強大的！給予閱讀者無窮想像，可療癒人心、充實智識、燃動激情，甚至將人引向深淵。澳洲籍奧德裔作家馬格斯‧朱薩克將父母親在二戰期間親歷納粹統治下的見聞化為文字，改寫成小說《偷書賊》，故事魅力在全球感動千萬人，讓這部作品穩穩盤據《紐約時報》暢銷書排行榜長達七年。二○○七年中文正體字版上市，書市一時洛陽紙貴，熱賣逾二十萬冊，暢銷度完全不亞於歐美。

　二○一三年，好萊塢編劇家麥可‧帕佐尼（Mi chaelPetroni）與導演布萊恩‧派西佛（Brian　Percival）聯手合作拍攝了這部作品。對於將原著翻拍電影，相信多數讀者都有種既期待又怕受傷害的矛盾心理。畢竟想拍好一部厚達近五百頁的暢銷小說，先不談處理書中較為複雜的時空環境和場景這項技術，光是人物心理描述的表現就考驗著編導的功力，加上讀者各自對於故事的想像，若非技巧特殊，要滿足每個人的胃口談何容易。

　然而，他倆是聰明的，刻意迴避書裡動亂不堪且難以處理的大場面，緊扣作者所觸及的人性光明面作鋪陳，將焦點集中在女孩莉賽爾與「天堂街」裡的幾個人身上，女孩受教於養父的謙愛大度；敬畏學習養母的堅毅嚴肅，和猶太青年的患難情愫，與男孩魯迪不離不棄的真摯友誼，這些關鍵性點滴，對應人性上的信任與愛。

　導演還透過畫面流暢的語言帶出作者比喻性寫作的技法，細膩地將「文字」與「色彩」注入情節當中。透過女孩眼光，依稀領略希特勒巧使文字語言建立納粹，蠱惑民眾助其為虐；同理戰亂下人民飽受死亡衝擊的恐懼，也感受女孩仰賴文字熬磨、咀嚼現實苦難，化作語言朗讀文字，具體安慰了周圍每顆驚惶不安的心靈。

　畫面大量銀白、天藍、深灰與鬱黑，彷彿追隨著原著中女孩登場時那片銀雪大地；在幽暗漆黑破曉處再一次浮現女孩蹤跡，終了形容女孩已恰似沸湯赤紅般的天空，影片用色彩直接構築出撼動觀眾視覺的核心。而作為說書人的「死神」則不改角色，不時以雋永文句提點故事片段的結局；讓觀眾預知即將到來的結果，增添觀眾糾葛的愁緒。

　因此，或許電影尚無法道盡小說的原貌，卻美麗忠實地體現了原著精髓。