文與　彷彿正等待月亮的出現，淚珠剪紙而成的細緻窗花，滴在燻漆的茶則上，流曳的光影清晰映出竹皮的脈紋肌理。舉起茶匙，一隻銀色的蝴蝶冷不防推開半球狀的茶品，朝著深邃的壺底飛去，驚醒席上趺坐的六只青瓷小杯，漫天星月對著茶湯不斷閃爍。

　金工與竹藝彼此惺惺相惜，用冷冽的青光為茶香照明，蔡長宏的新作鏘然出鞘，鍛敲的銀器茶則與竹器鑲嵌的銀飾相互輝映。跟他認識短短一年，顯然已經跳脫了過去的工藝技法，逐漸邁向藝術創作的境界，令人驚喜。

　修竹銀光伴茶香

　蔡長宏說自己三歲就沒了父親，完全由母親宋桂蘭茹苦含辛，將兄妹倆拉拔長大。母親不僅交給他可以觀摩學習的古董珠寶，也儼然是他最稱職的經紀人。

　儘管已經年過三十，蔡長宏也早有了自己可以獨立謀生的工作室，但至今始終言必稱母親，所有的成就也歸功於母親的鼓勵與教誨，母子間的關係彷彿好友般親密，令人稱羨。

　在茶藝蓬勃發展的今天，茶則已成為茶席不可或缺的器具：竹雕名家翁明川、翁偉翔父子充滿神奇巧思與創意的茶則風靡兩岸，近年更提出「賞茶則」的概念，賦予竹器更多的生命律動與茶藝禪境，讓愛茶人與收藏家趨之若鶩。中部的李國平則結合漆藝

　，將茶則披上繽紛炫燦的外衣，為茶席注入了全新的創作活水；而陶藝名家林昭慶也有彩陶燒製茶則問世，呈現不同趣味與風貌。至於金屬茶則，日本早有銅與銀器流通市面，南台灣自詡「朝內心修以千錘，對金屬施以百鍊」的張勝雄，近年也有不凡的銅藝茶則作品呈現。因此原本悠遊在銀飾鍛造、珠寶設計等領域小有名氣的蔡長宏，以擅長的金工投入茶則、茶匙、杯托等銀製茶器的創作，自然引起我的高度興趣。不過，蔡長宏說儘管從小就跟隨母親耳濡目染，接觸許多首飾精品，美術也不乏天分，但高職讀的卻是畜牧科，大學更進入全然不相干的植物保護系。後來覺得跟自己的興趣相差太大，毅然輟學四處尋覓金工學藝，母親不僅沒有斥責，反而多加鼓勵，才能打下今天紮實的技藝基礎。

　蔡長宏說當時好不容易找到一位學徒出身、十八般工藝樣樣精通的黃金師傅，對方卻堅持不肯授徒。剛巧師傅就讀小學的女兒要找家教，他趕緊毛遂自薦，就這樣，白天向師傅學習金工，包括鍛敲、拔線、壓線、雕金、鑲嵌等技法，晚上則留下來當家教。經過兩年的專注學習，師傅告訴他作品可以賣錢了，意即「出師」了，這才自立門戶，在台中成立工作室，接受客製化銀飾，自己也設計造型。

　不過蔡長宏並不以此為滿足，三年後他特別北上找了家大型珠寶公司，擔任三D繪圖與建模等工作，為的是學習實際製作流程。每天經手價值千萬的珠寶，看遍各種造型，也逐漸學會鑑別，然後再利用周日返回台中傳習金工。由於學生經常帶他去喝茶，因而結識了許多茶藝老師，從愛上茶到接受泡茶師的建議，開始跨出銀器茶則創作的第一步。

　星月增輝茶席上

　蔡長宏說銅製茶則在置入茶品聞香時，往往會有些微的「銅臭味」，影響賞茶的香氣，因此堅持使用比銅材貴上四十倍的純銀來製作茶則、茶匙與茶針；只在無須聞香的少數杯托使用銅製。至於常見的日本茶則早期頗多銅材，或許因為茶道無須以茶則賞茶或聞香的緣故吧？

　杯托近年在茶行或茶藝館，以及正式的茶席展演中頻頻出現，更能凸顯禮儀的莊重；因此不少陶藝家也紛紛以陶燒、鑄鐵、青瓷、竹材等不同材質，創作不同趣味或造型的杯托，蔡長宏的銀器杯托適時加入，也為茶席更添新的意境與貴氣。

　細看蔡長宏一鎚一鎚鍛造的銀器茶則，加上不同素材更見創意，可以很傳統，也可以非常時尚；可以筆觸分明，更可以光滑如脂。他說堅硬的金屬透過火的焠煉，會恢復原先柔軟的姿態，等待再一次的鍛造塑形。而不同的金屬互相敲擊，也會留下各種不同的痕跡印記。以鎚打不下兩萬多下的「銀狐」為例：繁密紋飾烙上四層明顯的鍛敲痕，皮毛整齊有序地疊壓錯落、栩栩如生。而將竹製茶則表容以窗花銀雕鑲嵌，營造空寂的東方意象，時尚語言還在裡腹以雕金剪紙閃爍完美的句點，銀與竹更聯袂舞出令人難以置信的茶香禪境。

　近年日本銀壺在兩岸被瘋狂炒作，價格節節飆漲，蔡長宏卻遲未出手。他說台灣鍛造銀壺相關條件不夠，包括造幣廠不太願意配合、一般廠家無法提供面積夠大的銀板等；尤其自認技藝累積還不夠，他始終謹記師傅所說：「一支鐵鎚要舉得好得花三年苦功，各式鐵鎚要熟練則更須十年。」他說目前市面看到的台製銀壺都不大，且翻模居多。不過他說磨劍至今也逾十年，待條件成熟即可出擊，目前正是蓄勢待發的階段，我們且拭目以待。‧