【記者郭士榛專題報導】二○一三年「Always劉德華世界巡迴演唱會」台北站，開場時劉德華搭乘圓形盤燈，由舞台上空十七公尺高處緩緩而降，空中排列的燈球隨曲舞動，震撼全場。

同樣的，二○一三年楊丞琳在演唱會上身著宮廷式大蓬裙，在演唱〈左邊〉時，長裙隨著音樂縮成短裙，讓觀眾驚喜不已。「這些都是現代科技結合流行音樂，跨界完成的效果。」何理設計互動公司的葉彥伯說。

「何理互動設計」成立才三年，葉彥伯、邱昌偉、魏子菁、莊杰霖四名成員都是七年級生，都來自北藝大科技藝術研究所，團隊背景橫跨資訊、視覺、機械、傳播等領域，邱昌偉表示，四位背景不同，領域多元，使用的材料也不同，卻有相同語彙，將許多不合邏輯的東西，整合成合邏輯的結果。

成軍三年的毛頭小伙子，如何能受到天王劉德華的青睞，成為合作團體？葉彥伯表示，緣起於幫學妹蘇文琪的獨舞作品，結合聲音與影像，呈現不同於其他舞作的特殊質感，促成合作契機。

這個作品《W.A.V.E 城市微幅》裝置利用一百組馬達、全彩LED燈光與音響所構成，在四公尺高的天花板上，利用數位控制，配合不同顏色的燈光與音效，構成波浪起伏效果。 推出後大受讚賞，劉德華演唱會導演，在網路上看到演出後，找上何理設計，並飛到台灣開會討論，要將作品的球燈放大十倍、拉高到十七公尺，呈現3D動態，更要求球盤上下移動要「穩定」。葉彥伯說，這幾項要求難度高，都是挑戰。

參與劉德華演唱會的創意過程，最大的收獲就是「大開眼界」，葉彥伯、邱昌偉說，每天和日、港、陸國際團隊一起工作，看到他們做事態度和精神「讓我們收獲多」，也深感國際化的團隊合作，都要求最好，會逼自己做到極限。而國內的製作，天馬行空的企畫，最終會受到預算限制，只能做到最小的表現。

隨著科技進步，「藝術與科技」的結合，是一種文化發展的趨勢，也是現代化追求的目標。科技研發成為產品，但沒有藝術內涵，品質及產值將失去競爭力。

葉彥伯、邱昌偉表示，其實是網路融入生活，自然而然產生跨界，自在而不刻意，著重生活既有的素材應用，使作品成為複合媒材的創作品。邱昌偉甚至以達文西為例，達文西什麼都會，他懂人體解剖學深入了解人體，助他創作突破，更專精。

跨界、文創，近幾年來已成話題，許多時候人們依然認為是財團標榜或翻新形象的小玩意，以為是藝文娛樂圈事情，和己無關。但邱昌偉和葉彥伯均認為，應讓民眾了解文化藝術是生活一部分，不論由教育或文化政策著手，人民需要感受到和吃飽穿暖一樣重要，創意不論貴賤貧富，都可在生活環境中利用創意製造樂趣。