《為老婆唱首歌》將前半段焦點集中在瑪麗安與亞瑟，這對老夫婦的暮年生活與情感互動上。

瑪麗安熱情、親切、與人為善，在社區的老人合唱團裡練唱，喜愛透過歌聲表達情感，就算自己病症復發，被醫生宣告時日無多，身體孱弱到無法行走，依然堅持完成合唱團的預賽。

亞瑟則是個拘謹嚴肅的英國紳士，除了妻子之外，不肯對他人敞開心懷，拒斥親近，雖然有妻子和可愛的孫女做中介，他卻與唯一的兒子關係疏遠。

亞瑟全然以瑪麗安為生活的重心，雖然無微不至地照顧摯愛的妻子，接送她練唱，卻也不樂見她拖著病體，積極地參與團體活動。

他始終對合唱團保持距離，無法理解其樂趣，加以他不懂得表情達意的個性，讓他覺得在眾人面前歌唱像是場丑戲。

愛的歌聲 傳達思念

當瑪麗安逝世之後，亞瑟無法自處，生活失序，悲傷讓他說出惡言，失去唯一的溝通平台，父子之間的隔閡再加深，將彼此推得更遠。故事轉折圍繞在亞瑟對歌唱，從全然拒絕到逐漸接納的過程；以及在死別之後，留下來的他如何透過歌唱傳達思念，進而審視父子關係，解開自己與他人的心結。

電影將亞瑟與瑪麗安的愛情描繪得極為動人，彼此扶持依靠，互相珍惜。亞瑟靜靜梳理著瑪麗安的日常生活，逗笑、談天；瑪麗安則將她的深情化為語言，化為歌聲，為亞瑟獻唱，要他勇敢展現出真實的本色，希望他能享受人生。

相對於類似題材，強烈而壓抑的藝術張力，予人不忍直視的衝擊與驚懼。這部電影同樣刻畫年老、病痛，被照料者與照料者間的情緒紓解。但以直線平淡的方式敘事，適切地點到為止，像流水般帶過，沒有深沉而隱微的結構布局，因而較輕盈溫馨許多。

青春不老 笑淚交織

在一開場的流行歌曲中便顯現出電影的調性：凸顯年老者的朗快與活力。透過讓他們演繹刻意挑選的重節奏、機械舞動、青春調調的方式，將那些看似不合、僵硬、脫拍的緩慢節奏，製造出具娛樂性的驚喜效果。

年老的情境一樣開展在眼前，但這部電影增添的是幽默戲謔的話語、調皮的舉動與嬉戲，笑淚交織。

樸質真實的生命

以歌唱做為貫穿故事的軸線，無論是合唱團的合唱或是兩位主角的獨唱，所賦予的都是一種樸質真實，有缺陷而不盡完美，卻飽含生命力的聲線。

兩位老牌演員內斂精準的演出，將主題扣緊了愛的表達，不只在夫妻之間的情深，也在家庭情感的聯繫。

藉由失戀哭泣的合唱團老師，與失去妻子無法平靜入眠的亞瑟，兩人在雨夜的對話，彼此敘述痛楚的情景，讓人恍然：不論處於哪個階段，失去愛都蒙受極大的傷痛，每個人都必須找到一種方式，獲得希望，獲得療癒。

《為老婆唱首歌》並非有著新穎獨特的視點，但當銀髮閃閃的亞瑟，站在舞台上，藉著細細編織關於愛的語言、愛的歌聲，所傳達出來的力量，使人動容。怨憎消解，痛楚升華，勝過千言萬語。