自我探索的路徑

開場將故事定在五月風暴過後三年，勾勒幾場學生與體制的對抗，沒有戲劇性誇飾。那些人群奔逃、煙霧瀰漫的場景，更強化了電影的美學基調：一種虛實映照，懵懂、懸浮、迷惘的氛圍。

導演將敘述重心放置在幾個運動青年，以平緩沉穩的節奏，作畫般細細描繪他們在這樣的過程中，自我探索的路徑以及生命的變遷。

白日上課；下課後派報、社團辯論；夜晚印刷傳單海報、塗鴉宣言，我們可以看見五月風暴的餘火，在部分學生群體裡，並沒有因為時間過去而衰微。只是從這些思考、對話、議談，能讀到眾人理念的分歧與游移。

電影不僅呈現這些學生的青春面貌與情感互動，也藉由不同角色所接收的社會意涵，所選擇的政治作為和行動，使每一個人的性格逐一顯現。他們關注的不同議題，所交織的關係，也使得自身對於未來有各異的想像。

不同的聲音和訴求

在導演投射最多私人記憶的藝術青年吉爾斯身上，我們看見他試圖在現實生活突破不合理體制，卻因一場抗議意外和友伴逃離自己的城市，在旅途中閱讀哲學、書籍、詩歌，學習他國的歷史與知識，融合不同的文化藝術，逐漸認識自我，體悟自己真正所愛。

在旅程中，安排吉爾斯和友伴接觸許多來自不同地方的人。他們在小鎮邊緣談論勞動階級的權利；在草地上彈唱、談論異國生活的想像；也談論所謂的自由和有效的行動，在在標示著這個世界裡不同群體的聲音和訴求。

電影中大量放置了繪畫、紀錄片、音樂這些不同形式的藝術，不僅是種時代記憶的引用，擴展視界的材料與養分。對於藝術表現的不同觀點，也讓這些青年從中找尋自己認同的生活方式，進而投身到不同場域。

幾個女性角色被刻畫得尤其迷人，我們看到她們開始自主、獨立、選擇，雖未必如願，卻也飽含前進的力量。

路繼續走

影像時時穿插迷幻、搖滾、藍調、抒情、流行等音樂元素，除了對應角色的情緒與心意，那些詞曲意涵也代表當時的文化符號，一種跨越國族的精神意識和集體記憶。

透過一場又一場的告別，這些青年擁有不同的機遇，遇見不同的人，逐漸轉變。電影蒙上了些許虛無與抑鬱，愛情關係無疾而終。原來結伴同行的友人，也都紛紛四散。

那些因政治理念結合的青年，有人堅持原來的立場，或更激越；有人背離，或妥協，直面現實；也有人換了追尋的方向，而後生命軌跡就此不同。

這是一部創作者回頭凝望當初的作品。阿薩亞斯始終保持清明地觀看。時代與青春都電光幻影地過去了，而世界彷彿沒有改變。如霧中前行，路繼續走，我們不過期待一個更好的未來，薔薇色的明天。