【記者郭書宏專題報導】曾獲全國漂流木雕刻賽冠軍的木雕藝術家簡政興，常年學佛、修道、參禪，三十多年的修行體悟，讓他的創作靈感源源不絕，作品內涵也跟著提升；近年來，他將木材鏤空呈現寫意的「枯荷系列」，透過花開花謝來隱喻世間物質的成、住、壞、空，饒富禪味與人生哲理。

一九五七年，簡政興出生在依山傍水、民風純樸的桃園大溪，成長於平凡莊稼人家，國中畢業前在鋼琴工廠擔任噴漆工作時，看到雕刻師傅打造琴腳的白鶴活靈活現，開始對木雕產生莫大興趣，心想：「既要學一技之長，何不學木雕呢？」畢業後，便拜師學習家具雕刻，而服兵役三年期間，也從水墨畫家黃光男學習花鳥繪畫，汲取中國古典美學知識與作畫技巧。

退伍後，正逢台北三峽清水祖師廟進行第三期修復工程，簡政興爭取這份工作，並在雕刻大師陳正雄門下，習得傳統木雕構圖、底稿設定及雕刻等竅門；長達六年投身在清水祖師廟的修復任務，將簡政興的神像與花鳥雕刻造型，淬鍊得栩栩如生，當時他以鏤空雕刻技術，完成吉祥雙獅門神〈守護〉、五隻螃蟹造型的〈同心協力〉等作品，曾分別入選台南府城傳統民間工藝展及台中市大墩美展等。

念佛禪修 雕出情境

一九八九年因母喪，簡政興離開三峽返回大溪老家，擁有在三峽清水祖師廟紮下深厚的傳統寺廟雕工技藝，他開始承接廟宇佛像的雕刻，至此從一個學徒蛻變成獨立的木雕師。在這段期間，簡政興因緣際會接觸佛法，打開了禪與道的窗扇，得以一窺佛神像背後隱含的真義，而作品也從物象逼真的刻劃，提升至情境與意象的表達。

為全心專注創作，簡政興與妻子潛居在石門水庫風景區旁，天天與牛樟、檜木和肖楠為伍。為紓解創作帶來緊繃情緒，他總是以念佛、禪修來調適，如今早晚禪修，每次打坐至少要四小時。簡政興說，透過念佛修行的過程，感覺智慧也跟著增長，而靈修的經驗，也讓他更心平氣和地面對創作的挑戰。

與水墨畫家戴武光的相遇，促使簡政興從木雕工藝轉為藝術層次。由於戴武光欣賞簡政興真樸且不戀虛華的性格，不僅傳達他創作的美學觀、作品的寫意性，也鼓勵他往藝術品發展，簡政興自二○○○年起，開始以枯荷為創作題材，把枯萎的荷葉姿態，與修行的寫意風貌合而為一，成功打造獨樹一格的藝術風格。

直覺創作 修行體現

長期的修行與體現，簡政興已能在「念未起，然刀已落」的直覺狀態下創作，每每總有佳作產生，像是二○○三年參加農委會林務局舉辦的「全國漂流木競賽」，現場以枯荷型態雕刻〈化勁〉一作，傳神表現風吹荷葉的姿態，捲曲葉片又看似一葦渡江的達摩祖師，寫實兼具寫意，讓他獲得比賽首獎殊榮。

往後競賽，簡政興同樣以拿手的枯荷系列為主軸，二○○六年的〈飆舞〉獲得全國木雕創作展第三名，同年也奪得第十屆「裕隆木雕金質獎」的最佳巧思獎，並入選第二屆台灣工藝之家。

「我最大的願望，就是透過作品引度更多有緣人。」簡政興說，藝術創作是一種直覺的經驗表達，而作品則是他修行的體現，「無論是傳統佛菩薩像，或是象徵一季輪迴的荷葉，終究期待觀者能心生法喜，進而悟得禪機與真理。」