再過九天左右，就是年度奧斯卡頒獎典禮。今年的入圍名單裡，有多位大家熟悉的實力派老將，其中最受人矚目的，大概就屬梅莉史翠普（Meryl Streep, 1949-）了。去年，她以《鐵娘子：堅固柔情》拿下年度最佳奧斯卡女主角獎。今年，她又以《性福特訓班》再度入圍最佳女主角。

史翠普對於台灣的中生代而言，應該都不陌生，她甚至陪伴這個世代成長。上個世紀的七、八○年代，聯考雖壓著人喘不過氣，但總有一些好看的美國影集適時抒壓解勞，史翠普就是在那個時代登場的。記得她第一次出現在台灣的映像管裡是在一部看了會讓人感動落淚的迷你影集《大屠殺》（Holocaust）。

史翠普當時飾演一個叫「印加」的年輕女子，不時泛著淚光，聲聲呼喚其心上人「卡爾」的楚楚動人模樣，令人至今仍深植腦海。不僅如此，連當年的艾美獎頒獎典禮，宣布她因為此片獲得最佳女主角獎的那一刻，許多人也記憶猶新。那一刻不僅是影迷們皆「有感」的眾望所歸，也是史翠普在影迷心中占有一角的開始。

如今，史翠普已被公認為電影史上最偉大的女演員之一，她的影壇地位早已不可動搖。今天，我們就來一睹這位巨星的風采和其演藝人生。



輝煌影史

縱橫影視界的百變女王



史翠普自從七○年代後期初試啼聲後，八、九○年代開始綻放耀眼光芒，並將其演藝生涯推展至高峰。這二十年當中，她演了多部膾炙人口的大戲。每部影片都展現她深厚的表演底子，幾乎是演什麼像什麼；演技精湛，令人讚嘆。

道盡女性苦楚

上個世紀的前半段戰禍頻仍，從兩次世界大戰到韓戰、越戰，將人類的苦難帶至無與倫比的境界，後半段的二、三十年間於是成了療傷止痛期。影視產業共襄盛舉，拍攝了許多用以撫慰、洗滌人心的救贖影片。正值芳華的史翠普恭逢其盛，她演出多部這類如史詩般的重頭戲，從前面提到的電視影集《大屠殺》到電影《越戰獵鹿人》、《蘇菲亞的抉擇》，每部都充滿戲劇張力，凸顯小人物處於戰亂下的卑微與無助。

除了這類蜂火亂世救贖之作，自七○年代起日益抬頭的女性主義，也讓史翠普在間接或直接探討女性議題的電影上有所發揮，如《克拉瑪對克拉瑪》、《法國中尉的女人》、《麥迪遜之橋》等女性電影。

於是在這段時期，我們看到史翠普一下變成處於母權和女權兩難困境的美國婦女（《克拉瑪對克拉瑪》）；一下又變成操著波蘭口音的英語，只能在自己和兒女間擇一活口的苦難猶太女子（《蘇菲亞的抉擇》）；或是那個有著義大利口音，為婚姻的承諾忍痛「割愛」的情欲女子（《麥迪遜之橋》）。每一部都是深沉的內心戲，史翠普演來都入木三分，引發共鳴；她成功道盡了不同背景的女子處於各式情境下的心中苦楚。

化腐朽為神奇

如果說好的電影需有好的演員相得益彰，一些平庸的電影就更需好演員加持了。史翠普正是這種「能人」，能靠著演技讓平淡無奇的片子還有一些看頭。

而對於一個好演員來說，應該是辛辣不忌，各種角色都來者不拒，於是我們看到史翠普不僅是苦情花、也是八婆，還是女巫，甚至時尚女魔頭（《穿著Prada的惡魔》）等。

獲頒最高殊榮

戲齡三十年以上的史翠普，縱橫影視界，不管是悲劇、喜劇、音樂劇或舞台劇，她都能適情發揮、游刃有餘。她的表現有目共睹，提名和獲獎無數。

在電影方面，她是至今獲金球獎最多的得主；也是史上獲得最多奧斯卡提名的女演員，並以《蘇菲亞的抉擇》、《鐵娘子：堅固柔情》分別獲得第54屆和第84屆的奧斯卡最佳女主角獎，以《克拉瑪對克拉瑪》獲第51屆奧斯卡最佳女配角獎。

相對於電影，史翠普在電視上甚少演出，但即便在屈指可數的幾部電視劇裡，她亦能分別以《大屠殺》和《天使在美國》兩次獲得艾美獎最佳女主角獎。

二○○四年，史翠普獲得美國電影協會頒發的「終生成就獎」，表彰其以畢生精力，透過電影與電視豐富美國文化內涵的貢獻。去年，她又獲頒柏林影展榮譽金熊獎，再度對其在影視界的傑出貢獻予以肯定。



演藝人生

真情投入

化身眾生



曾祖父為德國人的史翠普，在長相和語言方面得天獨厚，演起歐洲女子頗具說服力。除了天賦異稟，她也是影壇少見的高學歷影星──耶魯戲劇碩士。專業的訓練，加上高度自我要求，總能讓她成功化身為所飾演的角色，而且不做第二人選。

到位的演技

史翠普的口條功力堪稱一流，不管是英國腔、澳洲腔、波蘭腔，還是義大利腔、丹麥腔等，全都難不倒她。對史翠普而言，模仿一個人說話的方式是成功演繹一個角色的必要條件：「既然要演活某個人，怎麼還能用我自己的方式說話？」當被問到如何辦到時，她的回答簡單明瞭：「聆聽！」而在一些關鍵場景，她還會溜幾句道地的外國語。

但口條只是史翠普內化一個人的門徑，真正讓她化身為那個人的訣竅，是她設身處地的功夫。對於每個她詮釋的角色，她都飽讀她們的傳記、故事，再用心揣摩其處境和心境。於是，史翠普在《麥迪遜之橋》中像是從原著小說走出來的人物，讓觀眾為主角的遭遇一掬同情之淚；在《穿著Prada的惡魔》中，她憑著一顰一笑、霸氣十足又銳利的眼神，就讓時尚女魔頭活靈活現地現形了；在《鐵娘子：堅固柔情》中演出柴契爾夫人時，她「化好妝、穿著戲服，走出來跟其他演員打招呼，全場嚇傻，以為本尊到了現場」。

史翠普的演技，套句《鐵娘子：堅固柔情》的導演所說的話：「已至出神入化的地步了。」

關於演員這一行

舞台上的史翠普演誰像誰，光鮮亮麗，走下舞台，她也有自己的人生要扮演。她經歷兩次婚姻。前夫早逝，曾與她一同演過《越戰獵鹿人》；現任丈夫是雕刻家，他們結婚三十多年，育有四位子女。她自稱在現實生活中經常扮黑臉；相較之下，她的丈夫比較像賢內助，永遠扮演傾聽的扶持角色。她四十歲時，就深感年華已逝，中年危機感上身；她當時跟老公哭訴：「怎麼辦？演藝生涯快告終了。」果真，第二年她就接連在不同的三部電影裡扮演「女巫」，應證了她曾讀過的一段話：「女人過了生育年齡，就只能當『老古怪』了。」

演藝圈除了也有年齡的設限，可也不是一般人都能永遠樂在其中的。史翠普曾針對演員一行，發表感言：「演員大部分時間是名副其實的無業遊民，而短暫的工作時間又因角色歷經繁華滄桑、大愛大恨而要劇烈地活著。當拍完一部戲重回現實裡，才發現原先以為可以到手的工作機會又跑了……」演員就在這樣「吃了這一餐，永遠不知下一餐在哪裡」的情況下，飽受等待工作的煎熬。久而久之，他們只能學會把握機會、活在當下。

體驗不同人生

但也就在這把握機會的當下，演員可以在這一世體驗各種人生。於是史翠普可以在八個星期每天六小時的密集訓練中，讓自己瞬間成為小提琴老師（《心靈真愛》），也可以迅速增高、長胖，成為一百八十多公分的美國名廚茱莉亞查爾德（《美味關係》），還可以成為全球最有權力的女性領袖柴契爾夫人。

而在扮演別人時，史翠普才體會什麼叫「將心比心」。她發現「論斷他人」是世人的習性，但是當你化身為他人時，就會多一分同理心。在化身為全球最有權勢的女人時，史翠普才發現首相不是普通人可以勝任的：「她（柴契爾夫人）每天工作到凌晨三、四點，這樣沒日沒夜的工作居然持續十一年……簡直就是個超人。」

當然，這種種不同的角色也激發出她深不可測的潛力，因為所有的角色都讓她手足無措，她無法套用先前的經驗，只能憑著直覺、觀察和用心，慢慢克服萬難，臻至令人驚豔的表演藝境。

而表演除了是史翠普的職業，也是她打開靈魂，認識這個世界的管道。她曾在受邀對晚輩演說自己的成功之道時表示：「對我來說，人生真正的意義，來自於用真切的感情，研究這個世界……當上名人，我學會隱身，但是成為演員，卻打開了我的靈魂。」



社會使命

保護兒童

維護女權



史翠普不僅藉由自己高超的演技豐富美國的文化內涵，她也投注許多心力、金錢，協助打造更美好的世界。

戲裡戲外皆精采

一九八六年，史翠普與友人共創「母親關懷」（Mothers and Others）環保組織，和鄰居發行一份新聞通訊，以喚醒大眾對農藥問題的重視。此番努力促成美國在一九九六年通過「食物品質保護法」，以保護兒童免受農藥的毒害。

近年，史翠普對於女權的提倡也不遺餘力。她支持國際非營利組織「立刻平等」（Equality Now），希望各地婦女都能享有人道待遇；她也是美國婦女史博物館的催生者和發言人，個人就捐獻了鉅額款項，包括她在《鐵娘子：堅固柔情》的全部報酬。

六十歲時，她得知美國祕密女士兵黛博拉‧辛普森（Deborah Sampson）的故事，就立志要成立一個美國婦女史博物館，扭轉美國只是由富蘭克林、華盛頓等男性開國元勳一手打造的刻板印象。對她而言，這個小學生早該知道的故事，她卻知之甚晚，但這類小人物的勇敢行徑卻一樣重要，不該被隱沒。

憑著以上種種善行義舉，史翠普也成功落實了自己的另一半人生意義：「關注我所珍愛的人，以及那些需要我幫助的人。」

或許，對一個演員來說，最難演的是自己。但我們看到史翠普的好演技依然貫穿在她的真實人生中，不愧是當今最成功、偉大的女演員之一。