洛克威爾的畫多半與家庭、友誼、社區和社會有關，呈現的是有如烏托邦的美國小鎮風光。在他畫筆下的人物個個正直，對人多禮；醫師關心病人，不管對方有沒有健保；學生尊師重道，逢節日懂得表達謝意……

收藏名家 籌展共賞

洛克威爾的畫往往能擄獲人心，包括大導演喬治‧盧卡斯（George Walton Lucas Jr.，成名之作為《星際大戰》）和史帝芬‧史匹柏（Steven Spielberg）都是他的粉絲。盧卡斯覺得洛克威爾的畫展現了悲天憫人的胸懷，「你幾乎可以稱他為畫佛。」史匹柏則認為：洛克威爾全盛時期的畫作，正好撫慰了兩次世界大戰和經濟蕭條所帶來的嚴重失落；而他最佩服畫家的地方是：「他可以在一個凍結的影像中表情達意、道盡一切。」

兩位大導演從兒時就愛上洛克威爾的畫，每周四「咚」的一聲掉進信箱的《周六晚報》是他們生活中的最大期待。因為太愛，他們都不約而同地自上個世紀八○年代開始蒐集洛克威爾的原畫；因為獨樂樂不如眾樂樂，兩位導演相約釋出他們的收藏供大家觀賞，在二○一○年於華盛頓的一間美術館舉辦一場為期半年的洛克威爾特展。史匹柏還把他的第一幅收藏掛在案頭，每當腸枯思竭時就抬眼望一下，了解自己的極限之餘，也尋求繆思的青睞。

世風日下 彌足珍貴

在洛克威爾所處的世代，他的畫作並不被看好。藝術評論者甚至只視之為插畫家，而非正式的畫家。藝界人士多認為他的畫太甜、太樂觀，呈現的是理想化的美國社會，與事實不符。

但洛克威爾從來都不希望別人把他的畫當作美國生活史料，更非個人的人生紀錄；他在《我的插畫歷險》（My Adventures as an Illustrator）中就曾明白表示：「我用我的圖片傳達我的生命認知，而排除所有的醜陋和卑劣，只畫出我所希冀的人生樣貌。」

由此可見，畫家並非不識人間險惡，只是他寄情於生命中的美好，力圖揚善去惡，打造他心目中的理想境界。而這境界也絕非南柯一夢，上個世紀在美國純樸的小鄉小鎮確實存在過。

而今，美國世風日下，道德淪喪、價值崩解、以債養債，且浮誇不實，對照洛克威爾畫中不時傳達出的正直、感恩、包容、堅忍等美好價值，都讓人在重溫洛克威爾的畫作時，愈發覺得彌足珍貴。