士奧地利最出色的畫家克利姆（Gustav Klint 1862│1918），除了擅長於纖細復又裝飾的人物肖像畫之外，亦兼善神秘靜宓的風景畫。

印象主義點描畫派的風格特徵，在於色點和色點並置後的「模擬色光」的透明感覺，避免色料與色料過多的二次乃至三次混合後，變得更為暗濁不清。畫家們利用「色光相加變亮」的原理，在畫布上的顏色，多數使用不經加白加黑或加灰的顏色，俾使色彩的純度和彩度增加，當純色或高彩度色點與色點並置相間(非混合)在一起時，那種顏料的補色作用便被激發成一種類似色光的感覺，使我們的視網膜產生光或類似光的錯覺。這種以色料（顏料）模仿大自然中的色光（光線）的特殊技法或觀念，改變了西方視覺美術史，遂而進入一全新的藝術史進程和視覺革命的歷史階段，我們從秀拉，席涅克等人的作品，拿來和古典主義的畫家相較，便能一目瞭然。

克利姆成長於印象主義大盛之時，雖然他的繪畫技巧和觀念，稍稍晚於前期和後期的印象派大師們，但他對印象主義畫風的成熟掌握和優越之表現，完全無遜於前輩大師，甚至超越他們。

克利姆的印象主義點描風格較少在他的肖像人物畫中出現，反而是在風景畫裡發揮；究其因，應是人物畫在室內，人物肌理清晰可見，加上克利姆喜歡用複雜的裝飾圖案作為背景或主要視覺焦點，點描的細緻和點描的效果，較不適用，相反地，風景畫於戶外進行，許多風景中的景物在視眼膜中突然之間變小，比例和氛圍都大大不同於室內的近距離便能掌握的人物畫，故而，風景畫被「點描化」，或者說，風景畫中的景物被「點」化，被「小」化，特別是樹叢的點狀質感或光影，在點描技法的烘托下，更接近於光或光影幻覺，其戶外的陽光特質更能被凸顯和張揚，頗符合初期印象主義畫家們的理想和表現目的。

克利姆這幅名為「阿塔西湖畔的康瑪城IV」，最能顯現這種光和影，真與幻，虛和實的色光氛圍；千萬筆色點換取千萬片樹葉；千萬種色點方向組成千萬筆樹葉空間；從葉片或葉片間的微細空間，被壓縮密擠為一種克利姆式的精神空間，忽而明，忽而滅；時而幽，時而顯，不時地顯現出一種對神秘生命或神秘宇宙的神秘探索，在被切割成虛與實，真與幻的上下兩個世界之間穿插擺渡。