【記者郭書宏專題報導】自師院畢業後，倪朝龍返回家鄉小學任教。這時的他，仍未忘情版畫創作，「還記得當時的版畫多為宣揚反共抗俄的『戰鬥』性質，而後逐漸發展出對景、對鄉土人物描寫，在在表達出台灣本土純真的韻緻；而宗教心靈的詮釋，更從藝術層面跨越至對人生的觀照。」

倪朝龍說，在歷史洪流中，宗教永遠是人類性靈的支柱，也常給予繪畫者創作的靈感。他即從佛像莊嚴的造型中，或是聖母瑪利亞與耶穌聖像，心中油然而生一份虔誠的尊崇，透過雙手在堅硬的木板刻下對宗教的崇敬和禮讚，「不為任何的理由，或者就是所謂的宿世因緣吧！」

在倪朝龍的宗教版畫中，常見以瑰麗色彩、金色千葉寶蓮花座托襯佛像的衣褶線條與寶相，表現佛菩薩的智慧與慈悲，此以「香讚」系列為代表；「慈悲」系列則是從西洋中世紀壁畫的聖母與子、《聖經》故事三賢士為主題，彰顯基督宗教虔心化育的心靈境界；而「二佛相對論道」的法相，也常見倪朝龍的佛畫圖像中，成為構圖布局的主軸核心，代表作品有〈香讚四〉等版畫。

許多民眾好奇，為何會選擇「二佛相對論道」的構圖？倪朝龍解釋，他曾經因創作需求及對佛教藝術的喜好，遠赴甘肅敦煌考證「法華經變壁畫」，此一形象源於中國北朝石窟文化，直到中唐之後的一種特有藝術形象特徵，旨在開導眾生獲得佛的智慧，得以脫離「執著心」，並進入開悟的真實之道，「這也是我一直寄予人世間的美麗希望。」

向來秉持「學而後知不足」理念的倪朝龍，更在五十歲時毅然放下所有工作，獨自赴日本兵庫教育大學念書，專攻藝術創作，而後版畫創作表現更為精緻、細膩，尤其在排版上試圖探求「形」的解放、並破除「形」的限制，如在「敦煌之美」、「敦煌再巡」系列作品中，他創新嘗試「鏤空」、「留白」的技法，闡述佛家「空性」、「性空」的禪學思維，不只活化整體版畫的氛圍，更出現了新的視覺語彙。