一九八八年，原住民傳統樂舞訪歐團以文化交流方式突破外交困境，在巴黎發聲現身，讓國際社會聚焦台灣，見識文化的魅力。這場演出為台灣文化藝術豎立新的里程碑，也為文化大事紀平添重要的事蹟。二十五年後，我們回顧這次民俗藝術的國際交流，發現其影響之深遠，仍然值得我們反思、借鏡。

一九七九年，「非歐洲藝術聯盟」成立，有六個國家地區的文化藝術研究機構加盟，如：日內瓦民族音樂學工作室、巴黎世界文化館、柏林國際音樂學研究所、荷蘭阿姆斯特丹藝術研究所、義大利米蘭劇院中心等；其宗旨目標為：超越國家界線，致力於搶救各國傳統藝術。

台灣原住民傳統樂舞訪歐團的成軍是一種機緣，回想起來，似乎有點不可思議。一九八七年，德國的民族音樂家托馬先生千里迢迢來台灣，拜訪文建會陳奇祿主委，表明採集原住民傳統藝術的願望。陳主委立刻安排基金會創辦人許常惠教授、副董事長徐瀛洲先生餐敘，並進一步討論採集工作與延伸的計畫。接著，由許、徐二老陪托馬走訪布農族的音樂、阿美族與排灣族的舞蹈。托馬深受感動且表示，這樣具有代表性的文化資產，相當珍貴，應該向國際的學術界公開、分享。

陳主委敬佩托馬的看法，也有配合的意願。不過，進一步的發展還有待於「巴黎世界文化館」了。該館創設於一九八二年，由法國文化部支持、贊助，其成立宗旨是，在全球各種表達方式、各種文化特質之間，開闢一個長期性的交流和對話場地。館長卡茲納達先生是創辦人許教授的文化知己，深具國際視野。一九八八年，巴黎世界文化館舉辦「太平洋節」（Festival Pacifique），以介紹太平洋地區的民俗音樂與舞蹈為主題，邀請了台灣、紐西蘭、東加王國、庫克島、菲律賓與新幾內亞等地的民俗團體參加表演。

台灣獲接邀請，陳主委認為機不可失，全力支持，同時突破行政層層關卡，立即與許、徐二老接洽，強調「純粹傳統」——原汁原味的表演方式。並且敦邀財團法人中華民俗藝術基金會承辦。「中華民國山地傳統音樂舞蹈訪歐團」，終於在一九八七年成軍。該團由台東馬蘭阿美族、海端布農族與屏東三地門排灣族所組成，成員三十六人。工作人員則包括音樂顧問許常惠、領隊華加志、團長徐瀛洲、舞台監督蔡麗華，陣容之專業與堅強，於此可見。徐團長兼製作人，凡事謹慎、細心又投入，為求完美，計畫執行了一年，包括前階段的田調、耆老訪談與記錄，與後階段的半年「集訓」。蔡麗華教授回憶說，當時各族酋長、長老紛紛反映：原住民的音樂舞蹈是以大地為舞台，無時間限制，大家盡興歌舞，少則三小時，多則通宵達旦。不過，為了符合舞台表演規則，他們再三解釋、費心指導，希望團隊能在國際舞台上有精彩的表演。

徐團長與助理徐韶仁父女親自執行訪問團的相關事宜，精心撰輯表演節目介紹，包括表演曲目的意義、演出內容及族群生活背景等，並翻譯成多國語言，為國際文化交流做最完善的準備工作。演出時間為一九八八年五月二十七日～六月十七日，演出地點包括法國、瑞士、德國與荷蘭。巴黎世界文化館的「太平洋節」由台灣山地傳統樂舞揭開序幕。九十分鐘表演了二十七支樂舞，郭英男領銜的阿美族十二曲、李天送神父率領布農族十曲特別是〈祈禱小米豐收歌〉（昔稱八部合音，今正名為布農族音樂Pasibutbut），一鳴驚人，觀眾與樂評齊稱「天籟之音」。而排灣族也不遑多讓，五曲表演，高年八十多歲的女巫，形象獨特；鼻笛清音，婉轉入耳，使人大開眼界。平珩教授讚嘆：簡直是國家舞蹈團的演出水準。難怪演出震懾歐洲，所到之處觀眾為之傾倒。

訪歐團載譽歸國，曾引起國人熱烈迴響，也帶出多重的意義：一是打開台灣文化藝術的能見度，讓世界看到台灣；二是提升原住民音樂舞蹈的文化、藝術價值；三是任何一種文化、藝術在本土化挺進國際化，宜考慮精緻化，以彰顯特色，分享國際社會。