現任銘傳大學設計創作研究所所長蔡明勳創作三十年餘，將繪畫視為是一門映現自然界美感及台灣風土人文關懷的志業來追求。

他熱愛油畫創作，在天光雲影的洗禮下，藉由遊歷、寫生和觀摩名作，勤以忘憂。對藝術境界的追求，蔡明勳特重光影、色彩、空間之交相影響之下，所鋪陳出畫面結構的密度。從中我們見到油彩堆疊出的豐富性和層次感，精研光影和色彩的關係，設色潔淨清雅，並以之營造遼闊的空間感，為創作的重點。

他融匯西洋「學院畫派」傳統，以及西洋現代美術流派，尤其是印象畫派及象徵主義之影響；紮實的素描基礎下，線、色並用以繪肌理與輪廓，援以古典美學觀的深化意境，更依恃著一股獨立創造的剛毅精神，將對古典傳統的堅持轉化為藝術家靈感躍進的骨血。

就其筆觸而言，為描繪光影的作用，色彩層層交疊，略顯細碎的筆觸自然地於視線中交融，足見印象派對畫家的影響；從中可觀察出其對光、色、空間結構之嚴謹研究所得。此外，他反覆的從西方現代美術中汲取養分，結合過去傳統繪畫的基礎，加以涵育，漸漸地跳脫客觀解析自然之手法。

這次展出的作品是蔡明勳創作歷程階段性的整理，從中可以清晰的了解其藝術生命的發展脈絡，從鄉土中出發、成長，於今則回饋付出。