車子在鳳山市區繞了大半天，衛星導航明明告知「已達目的地」，午後寂靜的小街卻絲毫嗅不出陶窯的存在。就近找了矸仔店詢問，老闆娘指向前方的兩層透天厝，醒目的陶板上刻了三個大字「牛吃餅」，不就是劉世平嗎？將自己名字的諧音作為工作室名，且完全不提陶藝，令人忍俊不禁。

金價愈來愈高不可攀，讓龍年搶著結婚的新人頻頻叫苦，不過台灣卻有不少壺藝家樂在其中，近一、兩年的壺藝展覽，就不乏金光閃閃的茶器，以不同材質或技法融入陶壺，呈現黃金美學的貴氣，讓喜愛黃金的民眾與收藏家趨之若鶩。

劉世平就是其中擅於點「壺」成金的高手，他的黃金表現，主要是以附著性佳的「金水」作為加飾材料，使原本的陶壺呈現貴重金屬的奢華感。作法是在陶壺燒成後淋上金水，再以720℃左右的低溫二次燒造，因此無論耐磨性、耐洗滌性均十分優越，而品質與色感也十分穩定，不易褪色或脫落。但胚體結構的不同或二次燒結溫度的差異，都可能影響黃金發色的亮度與質感，因此非經長時間的反覆試煉不可。

趁著赴高雄演講之便，我與劉世平相約在他鳳山的工作室，將車停妥，屋內原本傳來悠揚的古琴聲，嘎然而止後卻不見古琴，原來是劉世平用數位鍵盤樂器模擬音色，再以熟練的鋼琴技法彈出。接著要我務必品嘗他用陶窯「烘焙」的咖啡，真是大炮打小鳥了；就在我一陣錯愕的同時，他頗為自得地告訴我，那是自己百般嚴選的南美咖啡豆。

此外，屋內全部的桌椅板凳、櫥櫃，甚至一旁的音響、揚聲器外殼，除了電子零件，全都是由他親手以木作打造。原來劉世平不僅玩陶、玩音樂、烘焙咖啡，還像明末的熹宗皇帝一樣精於木工。一連串的驚奇，讓我初次與劉世平見面就留下深刻印象，忍不住想邀他加入「全方位藝術家聯盟」的行列。

果然是個相當有趣的朋友，劉世平自嘲牛吃餅卻只愛獅子，除了大門口擺放的一對石獅子外，創作壺也多以金水造就的金毛獅王為壺鈕，作為他最主力的「飾紋獅鈕壺」系列，包括勇奪第二屆「台灣金壺獎」第一金的「金采獅鈕」在內。

儘管我始終感覺像狗而使得他不太服氣，但中國古代根本沒人見過獅子，今日隨處可見的石獅子，據考證當時應該是以北京狗的形象所塑造，且比真正的非洲獅來得可愛多了。

劉世平每隻黃金獅子都有不同的表情，仔細觀察他的胎土質感，無論壺身或提把均明顯可見押印、刮花、擠泥等不同技法的軌跡，陽刻與陰刻紋飾、簡化的雲彩符號等，呈現多變的風貌與濃濃的台灣味。

除了以黃金凸顯華麗質感，劉世平也常以白金加飾，乍看還以為是近年頗為風行的銀壺，少了貴氣卻更為沉穩；有時他也用木材做為把手或壺鈕。

擁有精湛的木工技藝，劉世平對木頭自然也有深入研究，經常為茶壺裝上不同的木質把手。他說台灣有三千多種樹，他都認真去了解，不僅自己種樹，也常上山下海尋找合適的木材或漂流木，包括融入壺的創作與家居的打造。而把手與壺鈕最常用的是台灣中南部低海拔的榔榆木或黃連木。

在牛吃餅工作室，藝術與生活幾乎沒有界線，劉世平說那就是他的創作風格，要「重新思考陶瓷的原始實用性及功能性」，且「必須」融入日常生活。