【記者郭士榛專題報導】一九八八年，郭英男的〈飲酒歌〉讓原住民的「八音」傳唱，轟動國際，傳達了台灣原住民歌聲深遠、繁複的多樣性音樂結構。國立台北藝術大學傳統藝術研究所教授吳榮順指出，台灣原住民是屬「南島語族」，而「南島語族」中最繁複的音樂，都在台灣原住民歌聲中發現，也可說是世界唯一。

世界唯一 繁複多元唱法

台灣原住民音樂的最大特色是多聲部合唱、音樂多元，且充滿族群性及地域性。音樂的發展可以說是語言的延伸，吳榮順指出，原住民歌唱形式分單音、複音，單音就是集體合唱或個人唱，除布農族外，其他各族都有此唱法，包含了領唱、反複吟唱、對唱、合腔、朗誦等唱法。

至於複音，就是合唱分聲部而成合聲，形成台灣原住民音樂獨特的「多音性」唱法。

「台灣原住民法定有十四族，其他六至七族，各族音樂都具有豐富多樣性。」吳榮順表示，就音樂表現來說，阿美族音樂的型式豐富多變，歌曲音域寬廣，節奏易於辨識，用頭、喉腔唱出悠遠綿延的唱腔，讓人有海洋壯闊的聯想，尤其以自由對位的複音唱法最具特色。

泰雅族音樂結構是屬於單音旋律的唱法，有領唱與對唱等多種不同的表演方式；在樂器方面，則以口簧琴的使用最為獨特，因其音量僅適於近距離交談的關係，使得口簧琴成為泰雅族戀人的談心工具，在泰雅族社會中，特別顯出一種迷人的色彩。原住民使用的樂器，除口簧琴外，尚有鼻笛、弓琴、木琴、搖搖器等，可演奏出獨特音色。

達悟族長期離群索居在蘭嶼島上，完全不用樂器，保存了最原始的音樂，族人表達情緒的方式就是歌唱，以單音朗誦式的原則，配合獨唱、領唱、和對唱及異音合唱等歌唱型態，再再都表現出最完整的古老文化。

其他像布農族用胸、喉腔唱出Do、Mi、Sol、Do為主音，形成的泛音和聲的「八部合音」；魯凱族單音性與多音性的歌謠都是極具代表性的原住民音樂呈現。

田野調查 傳承原民歌謠

跟隨已故的音樂家史惟亮、許常惠的腳步，吳榮順從事原住民音樂田野調查已二十五年，「每一次田調，原住民的歌聲都打動我，二十五年來樂此不疲。」在訪談過程中，吳榮順會即興唱出不同族群的音樂，陶醉其中，但最讓他覺有意義的，是為花蓮新社部落傳統香蕉絲織作老師傅朱阿比吟唱的〈搖籃歌〉採譜紀錄，使這首原住民傳統歌謠不致於失傳。

「有次前往新社部落，無意間聽見朱阿比唱〈搖籃歌〉，歌詞簡單，反覆旋律，是一首相當難演唱的噶瑪蘭民歌。當地的年輕人都不會唱，縱使朱阿比願意教，年輕人也學不會。」吳榮順指出，主因在於朱阿比唱這首曲子時，都依她當時的情緒演唱，每段的反覆旋律都加以變化，她每次演唱這首曲子時，都不相同。

一般搖籃曲的特性，不外乎音域狹窄，節奏簡潔易唱，但是噶瑪蘭族的搖籃歌，卻是以自由吟唱、節奏變化繁雜的風格為主，並沒有一般搖籃曲的風格。吳榮順決定先錄下朱阿比的唱腔，做採譜工作，回去再將噶瑪蘭族的搖籃歌做出樂譜，讓族人得以學習，「至於是否能演唱出朱阿比生命力的『變』與『不變』，就得看年輕人的努力。」吳榮順說，起碼這首噶瑪蘭民歌不會流失，得以傳承。

無可取代 傳統音樂發光

和原住民早已建立深厚友誼的吳榮順，在帶領原住民合唱團時，最不願意改變他們傳統的演唱方式，「二○○五年曾帶領布農族合唱團前往日本參加『亞洲合唱音樂節』，我在演講和參加工作營時，都需談到美聲專業的演唱方法，並需要布農族合唱團示範，沒想到回台後，他們演唱方法居然依我演講內容而改變，當時真是震驚不已，我立即阻止，並要求他們一定要維持原住民的唱法，因為這才是原住民的傳統音樂。」吳榮順表示，只有保存原住民傳統音樂風華，才可讓台灣傳統音樂發光。

想要懂得欣賞原住民的音樂，吳榮順認為要先由音樂入手，「甚至一般人也可以學會原住民的歌，因為原住民音樂特色，都是用母音和子音構成虛詞，只要掌握此特性即可。」吳榮順強調，不要以為只要是原住民都一定會唱歌，他們也有分歌喉好壞，只是原住民生活中融入歌、舞，開放的天性，促使他們勇敢表現。

原住民多樣性的獨特歌唱方式，在音樂洪流中一直未被同化，才可以保有其時間夠久的傳統性、多聲部唱法的藝術性像八部傳唱，及無可取代的獨特性，當聽者真的被原住民音樂聲音形式吸引，再了解他們唱什麼，進而學習其語言，最後一定會發現原住民音樂之美是台灣傳統藝術的瑰寶。