如何找到身體裡既存的狀態，不只是面對自己，也是面對共事的其他舞者時，所必須提問的問題。

創作時，周書毅常在即興的發展裡，嘗試發掘自己和舞者身上潛在的可能性：「我跟我的舞者之間，我希望他們可以去看見他們身上已有的。將我們有的東西，轉換成屬於我們之間的語言。」

那使得編創者個人獨特的舞蹈語彙，在加入了其他舞者後，更形豐富：「這件事情需要一個人想，一個人說的時候，我就會一個人。《重演》發生在美術館，隱含有很多的觀看，觀看一定是兩個人以上的事情，於是產生了兩個人，或更多人。」

「其實我也想過做《波麗露》solo的版本。然而，那樣集體的生命意識，或『活在當下』這件事，彷彿是共成的；就像一堆人一起搭雲霄飛車，跟一個人搭不太一樣。另一方面，群舞裡，很多時候也需要一個人。」那除了是編舞形式，周書毅說：「我覺得那更是一個很自然的生活的邏輯。」

有意思的是，《波麗露》在成為「舞蹈旅行」計畫之後，也展開它有機的變異，老街內狹巷、車站大廳、木質棧道，「以音樂為基準，環境就是我們的一個最大的背景。能怎麼跳？這個環境到底要呈現什麼？」周書毅表示旅程裡，「直接衝撞這些空間感，到了那裡，感覺那個地方，試著跳，試著融入。」

令人想起，他在描述國際藝術村駐村期間，每天醒來，出了房間就看到要跳舞的廊道和庭院，「我要做一個在這邊生活的演出，跟這一個空間，我來、我走的流動有關，我想看出這個流動，看出我們的生活空間的流動。」

如此，在空間中流動，從舞者到編舞創作，再到今年成立「周先生」團隊，嘗試更多「發現舞蹈」的方式，跨界呈現的可能；或者推展如《下一個編舞計畫》的製作工作，主動投入舞蹈環境、平台的建立，給予更多年輕編舞者一個發聲的空間。

周書毅說，開始了這些製作工作之後，「反而更瞭解創作者是在做什麼；更知道了我在台灣，要怎麼繼續下去。」

「這個環境要怎麼專心創作？一個創作者的階段性是什麼？做了製作人之後，我可以嘗試去溝通這個環境的價值觀，溝通我們的理想，我們對舞蹈的想像，以及，之間的落差。這些讓我更有動力了。」

在看得見的城市裡，周書毅的生命仍在旅行；同時也在旅行之中，一步一步，找回途中遺落的，看不見的，舞蹈，和身體。