【記者郭士榛專題報導】喜歡傳統戲曲的民眾，走進國家戲劇院、城市舞台或新舞台，看到最多的傳統戲劇演出就是歌仔戲、京劇和崑曲，世新大學講座教授曾永義指出，台灣的民俗傳統戲曲有數十種，可是因社會背景的改變、劇種傳承條件不足，及觀眾觀賞口味的精進，致使現今民眾喜歡觀賞的劇種就偏向了歌仔戲、京劇和崑曲。

傳統戲曲之美 五位一體

「中國傳統戲曲之美，不是西方歌劇和東方歌舞伎，可以相媲美的。」曾永義說：「西方歌劇是美聲唱法沒有身段，東方歌舞伎卻只說而身不動，反觀中國傳統戲曲的美，是由語言、音樂、舞蹈、文學、戲劇五位一體創作出來的藝術。」先由地方語言、腔調的演繹漸漸成為傳統民俗觀賞的一種戲劇，更重要是這些傳統戲劇都具有觸動人們生命根源，令人感動的功能。

曾永義表示，由於語言是每個人從小就會的溝通條件，戲曲是讓舞台上的演員，和台下觀眾產生共鳴，在心靈共通下，也讓此戲劇傳承下來，「另外，中國戲劇的特性是『亦簡亦繁』，戲劇幾乎都不寫實，而以簡單寫意風為美學基礎，進而使歌、舞、樂融合為一。」曾永義強調，這就是傳統劇場的舞台並不大的主因，演員只要以寫意方式，就可讓觀眾觀賞包括舞蹈、雜耍的精采演出，同時耳聽音樂悠揚曲調。

歌仔戲精緻化 力求轉型

致力傳統戲劇研究的曾永義說：「以前在廟會演出歌仔戲，只是儀式性演給神明看，因精緻性不夠，隨著社會演進，漸漸不被大眾接受。」因而當歌仔戲需要吸引現代觀眾，甚至由野台走進現代劇場殿堂，成為主流藝術時，劇團必定要在文本上精益求精。除了找有文學素養及有思想的人來編劇之外，演員也被要求有一流演技，不但經過嚴格訓練和挑選，甚至重新改編音樂、服裝和道具力定求亮眼。曾永義指出，不僅一般歌仔戲團都朝這個方向努力，甚至如楊麗花、唐美雲、黃香蓮帶領的電視歌仔戲團，也都尋求進入國家劇院演出的機會，致使台灣本土歌仔戲走向「精緻歌仔戲」。
 
傳統歌仔戲的進步雖值得高興，可是曾永義認為「老歌仔戲」也不能忽視，尤其是「宜蘭老歌仔戲」。「以前我去宜蘭，在羅東公園內看到陳旺欉等幾位志同道合的同伴，在唱『老歌仔戲』，並保持原始『踏溪』的現象。」這樣的景象吸引了曾永義，民國九十年，他和學生林鶴宜在傳統藝術中心撥專款支持下，利用兩年的時間，在宜蘭訓練了八十位年輕學生，「他們不但學得有模有樣，演出也很道地。」

曾永義呼籲「宜蘭縣政府應注意這種具在地藝術文化原始型的標本」，他強調，「老歌仔戲」不但讓老一輩回味古味，同時也讓年輕人了解本土劇種，更有教育作用。

京劇崑曲轉型 培訓新秀

「京劇」、「崑曲」都源自中國，可是數十年來在台灣都發展出了創新的面貌。「傳統京劇重唱功、作表，主題思想著重在傳統忠、孝、節、義的故事，雖然很多老觀眾喜歡，可是故事結構緩慢脫序，無法引起年輕觀眾的興趣。」曾永義表示，台灣近幾年在國立國光劇團團長陳兆虎、藝術總監王安祈帶領下，發揮京劇創新的思想理念，創作多齣合乎年輕人理念的劇目，亮眼的票房足證他們開創了現代新京劇面向。

「崑曲」在台灣的發展，曾永義認為不下於「京劇」，最初是新象藝術負責人樊曼儂請了大陸的崑劇團來台演出，掀起台灣觀眾賞「崑」的熱情，不過曾永義想到「既然台灣觀眾『瘋崑曲』，為何不培育我們自己的年輕演員？」因此他不但為台灣戲曲學校編創《梁祝》、《孟姜女》、《李香君》等多齣現代崑曲的劇本，同時也與中央大學教授洪惟助合力舉辦研習班培訓年輕演員。

曾永義也帶領台灣錄影團隊到中國，為老一輩的崑劇演員錄製影音，為「崑曲」典藏花費心力，他的用心刺激了中國，興起重視崑劇復興和保存，二○○八年中國崑曲入選聯合國非物質文化遺產名錄。

南北管車鼓陣 走向末路

熱心推廣傳統戲劇，曾永義卻為台灣的「南管」、「北管」、「車鼓陣」未被重視，甚至漸走向末路而傷感，他指出，南管戲就是「七子戲」，是大陸「梨園戲」支派，也是「宋人南戲」的代表；至於「北管」是台灣「福祿」戲，是明代「西秦腔」由甘肅傳至河南、江浙，到台灣得以保留原樣，是台灣的瑰寶戲；「車鼓陣」也是台灣珍貴古老劇種。

傳統戲劇末落了，若想要再振興這些瑰寶級的劇種，曾永義認為，政府單位應規畫各傳統劇種的維護和保存方法，他也期望企業多支持傳統戲劇的演出。

「更重要是人才培育」，曾永義呼籲民眾要多聽、多看戲，因為在聽和看戲時，自然會喜歡上戲曲，更進而去了解、接觸戲劇，當全民都「瘋」戲時，人才自然就會湧現了。