編按：五月二十九日，一場「文學與佛學」論文發表會在日本佛光山本栖寺舉行，論對精采。限於版面，無法全文登出，僅能節錄部分，遺珠之憾，諒請海涵。

主題：「文學與佛學」論文發表會
主辦：中華民國全球華人文藝協會、人間福報、佛光山本栖寺
贊助：行政院新聞局、財團法人功文文教基金會
日期：2006年5月29日
地點：日本本栖寺

論文發表場序：
開幕式：林黛嫚
主持人   論文發表 特約討論 論文發表 特約討論 論文發表 特約討論
第一場  向陽     廖玉蕙   楊翠     顏艾琳   陳明柔   永芸法師 丘秀芷
第二場  滿潤法師 向陽     永芸法師 林耀堂   廖玉蕙
列席：劉靜娟、蔡全茂、田新彬、方梓、吳鈞堯、方明、魏綾鴻、高雷娜
記錄整理：妙傑法師、李盈萱、陳麗宸


開幕式
 
林黛嫚：「全球華人文藝協會」自去年成立後，就一直想該如何展開腳步。因為跟《人間福報》社長永芸法師是舊識，就與《人間福報》合作在本栖寺召開會議，過程中謝謝永芸法師、滿潤法師與本栖寺的僧眾諸多的幫忙，讓今天的會議能順利展開。

雖然外面有山光水色召喚，但我們還是把這「文學與佛學」會議，順利圓滿進行。會議正式開始，第一場請向陽來為我們主持。

第一場
 
向陽：這是一個非常美麗的地方，感謝全球華人文藝協會，主辦這麼一場非常有意思的文學與佛學對話的會議，它有點學術性卻又不全然強調學術，更重要的應該是文學跟佛學在對話時刻所迸出來的火花。

接下來介紹三位論文發表人：第一位是廖玉蕙教授，目前是世新中文系的教授，還是台灣的十大散文家之一。今天談的是「佛經中入海求寶故事對我國傳奇的影響」。

第二位發表人是顏艾琳小姐，她是一位非常有名的詩人，現任人間文學叢書的主編，今天談的是「現代禪詩的表現氛圍與手法」。接著是永芸法師談「佛教文學之美」。

另外三位特約討論人：第一位是楊翠，目前是靜宜大學台灣文學研究所與台灣文學系的副教授。她也是台灣日治時期重要文學大師楊逵的孫女兒。陳明柔教授，是靜宜大學台灣文學研究所所長兼台灣文學系系主任，研究現代詩、散文。丘秀芷大姐，台灣重要的散文家，曾任行政院新聞局顧問。

佛經入海求寶故事  對我國傳奇的影響
 
廖玉蕙：會做此題，因緣是在寫論文時看到一則故事，說一名叫柳毅的落第進士，在回家的路上幫助因丈夫外遇，又被婆家貶到涇水放羊的洞庭龍王之女，因而致富並娶龍女。此故事有趣之處在顯示對婚姻自主的追求。這個故事引發我的興趣，加上看了佛經後發現，其實龍宮的故事很大一部分來自印度佛經的一種啟示。

佛經中有一系列入海求寶的故事，這些故事中龍的形象，大多是雍容大度，明理、寬容、有識人之明、或者入海求寶而奪珠、或者識時務而還珠，都與凡人的習性沒有什麼兩樣，但刻畫不深，文采上較缺乏。

而在中國的文學中，龍的性格繁複，各式各樣人間的倫常在龍宮裡頭發生。

唐代小說的柳毅傳裡的龍王性格各自不同，洞庭龍王與錢塘君一個很端莊，另一個很暴烈、衝動。龍宮裡的宮女看到主子落難會涕泣淋漓，龍母非常傷心之類，與人類的家庭有某種程度的相似度。還有一些非凡、超凡的能力，幾小時跑了多少距離。唐代傳奇的俠女紅拂也是在幾個時辰之內，跑到敵對藩鎮把某人枕頭旁的一個金盒盜回來。甚至其他唐代的小說裡，腦後勺藏小刀，腐屍劑可毀屍滅跡，隱身術、穿牆、飛行術之類的，我覺得那些想像力來自佛經。

入海求寶的故事很大的重點是，回來必定會帶一些寶物，寶物的價值與作用，在佛書裡動機多半是布施天下救濟人民，在傳奇當中，變成比較實用，變成榮華富貴的取得。

總之，由佛經中之入海求寶故事，以視唐代流行甚廣之有關龍之小說，可見其深刻影響。
 
楊翠：廖老師這題目我覺得有意思，是各種的跨界，第一個是文學與故事的流動性，一個故事從印度流到中國，變成很多很多不同的故事，在跨界的過程當中，有人間普同性的一些願望。

第二個是貧苦落難眾生對於脫出苦難的想像裡面，可看到人間性豐富的色彩。想像非常的豐富。

另一個是這些故事裡很多關於海洋的豐富意像，空間更深一層延展的，我覺得蠻有意思的。

現代禪詩的  表現氛圍與手法
 
顏艾琳：「禪」是一切，是所有空間與時間的容器。所以，隨處隨時都是禪，禪的存在，在於人是否能體會，只要得悟，便能立地成佛。而這樣自求於己的彈性空間，自然是詩人與藝術家們最好表現自我悟性的舞台了。

現代詩壇有「詩魔」之譽的洛夫，好以禪入詩，對洛夫而言，魔即禪、禪即魔，禪魔互證，才是他詩作美學的核心，他一直「暗自／在胸中煮一鍋很前衛的莊子」。二○○三年ＳＡＲＳ期間，洛夫因回國須被隔離之故，在他的「禪詩書藝展」缺席，他有感而寫下〈ＳＡＲＳ不幸撞到禪〉，云：「……SARS一路行來好不威風／暗藏的殺機，不幸與／含笑從一面鏡中走出的禪機狹道相逢／毒死你，毒死你，ＳＡＲＳ咆哮著／老和尚用手指輕按著嘴唇／去去去，別把死者吵醒」，人們不幸遇到ＳＡＲＳ，而ＳＡＲＳ這個殺手卻不幸撞到了禪，洛夫寫作此詩，見證他由生命詩學而禪思詩學。

一向以驚心佈局，詩作充滿個人風格的蘇紹連，在〈六行禪四首〉中，可以看出他對「內觀即外觀」的體悟，還有「一即全體」的宇宙觀，「當下即過去」、「我又既非我」等正反互證的禪味，在蘇紹連透過心眼「看」的方法，而非一般肉眼的表象陳述之下，他與洛夫的「魔」「禪」互辯心法，頗有異曲同工之妙。

禪這個東西既然是這是不可說，可是不可說的空間，其實是最無限的，因此我也希望台灣的詩人，可以多往這個方面去著寫。
 
陳明柔：一個詩人看詩，除了對詩的分析之外，也有非常豐富的文學意境在裡面，這當中把禪師跟宗教師區分開來，這是非常重要的，這是我在看這篇論文時覺得很好的角度。

另外論文裡面，把所謂的禪、禪師跟生命哲學的部分做聯結之後，於是詩的解釋面向，以及詩歌內部所蘊涵的深厚的思想與脈理，被彰顯出來；就是從所謂的對生命的領悟之外，同時透顯到對宇宙大化的思考，包括生、包括死、包括有跟無，這個部分是一個有系統、有脈絡的思考方向，很期待艾琳老師再繼續發展。
佛教文學之美
 
永芸法師：我們應該感謝前人留下的文字，當文字與佛法相遇的剎那，就是文學最美的緣起。

很多人說佛法三藏十二部浩瀚難解，所以一聽到佛經就覺得不可親近，一看到出家人就覺得道貌岸然；其實像戲曲、建築、雕刻等等，都能表現佛教貼近生活的藝術之美，這篇論文我從經典、人物、詩偈來談。

要研究佛陀的教法，很多人說到底要從那部經著手？其實，佛法八萬四千法門，一理通就萬理通，跟你有緣的就是最好的法門。比如從阿含經理解佛陀說法的原始風貌。阿含經講的並不是什麼深奧的大道理，佛陀的說法就是拿身邊的人事物作為教材，例如，有一次一個當地最優秀的馴馬師去拜訪佛陀，佛陀一看馴馬師來了，就談他的專業。

佛陀說，你是最優秀的馴馬師，不知道你是如何的馴馬呢？馴馬師很得意的說，我馴馬只有三種：第一個是溫柔。第二是剛強。第三是剛柔並濟。佛陀問，那如果剛強柔和都不行的時候呢？馴馬師回答，把他殺了。

他很得意的說完後，問佛陀：您是一位調御丈夫，不知您是如何調御眾生？佛陀說，我跟你一樣，第一個也是柔和，第二個我也是剛強。如果剛強也不行的時候，就跟你一樣──剛柔並濟。馴馬師問：如果剛柔並濟也無用的話，該如何？佛陀答：殺了他。

馴馬師一聽，嚇了一跳說：佛陀，在您的教法裡，不殺生不是第一條的戒律嗎？佛陀說：你錯了，這裡所謂的殺生，就是不理他，你想想，當一個人沒有人想要理他的時候，他不是跟死了一樣嗎？在經典裡很多這種小故事，都是很人性的。

文字其實是有限的，我覺得我還是比較喜歡回歸到修行的層面，不管是文字或修行，重要的就是要體證，因為當有了比較深刻的體悟，所創作出來的東西，自然就會比較深刻，那麼生命也就溢於言表了。
 
丘秀芷：永芸法師這篇論文很大，「佛教文學之美」本來就是很廣泛，從經典上去談，從人物上、詩偈上去談，其實光是其中一樣都談不完。所以他剛剛也只談到經典，沒時間能談人物、談詩偈，當然這裡面非常豐富，裡面有一句話，就是金剛經最大的特色是：「是什麼什麼，即非什麼什麼，是名什麼什麼。」所以我現在把時間空出來，讓大家去談，到底什麼是什麼。

第二場
 
滿潤法師：這一場是詩畫雙全，又有詩人，又有畫家。今天詩人向陽來為我們講「禪與詩的對照」，林耀堂先生為我們講「宗教圖像與台灣現代版畫」，不佔用他們的時間，請開始。

禪與詩的對照與對話
 
向陽：我要報告的是禪與詩，錢鍾書有一本非常重要的著作，叫《談藝錄》，裡頭就提到了妙悟跟參禪的部分，簡單的說，在他來看禪跟詩是一種所，是一種悟，是一種能。用心的所在雖然有不同，作用是一樣的，禪不著言說，詩卻必須要通過文字，但是兩者的悟境，並沒有什麼不一樣。

像常建的「清晨入古寺，初日照高林，曲徑通幽處，禪房花木深，山光悅鳥性，潭影空人心，萬籟此俱寂，但餘鐘磬聲。」十足的本栖寺的複寫，我們在看古代的僧人所寫的禪詩，會發現意境已經到了不可言說，非常高雅的境界。

現代詩又如何呢？洛夫的〈金龍禪寺〉這首詩相當好，他說「晚鐘／是遊客下山的小路／羊齒植物／沿著白色的石階／一路嚼了下去，如果此處降雪／而只見一隻驚起的灰蟬／把山中的燈火／一盞盞地／點燃。」這首詩裡面你會看到幾個圖像，從晚鐘、小路、羊齒植物、石階，中間的一個轉折──如果此地降雪──這個轉折之後，會看到灰蟬跟山中的燈火，這六個圖像跟王維的「行到水窮處，坐看雲起時。」有異曲同工之妙，在自然的圖像裡面，看到的或是感覺到的，是一種「沒有我」，我想這是一個境界。

同樣寫禪詩，周夢蝶就不太一樣，他在生活，實際的去實踐，有一些悟境，〈菩提樹下〉裡的「誰能於雪中取火／且鑄火為雪／在菩提樹下，只有一個半個面孔的人／抬眼向天，以歎息回答／那欲自高處沉沉俯向他的蔚藍。」其實我們看的是在描述佛悟道的過程，這首詩也模仿了最有名的人生三境，就是青原惟信禪師在他悟道的過程當中，見山是山，到見山非山，到最後見山又是山的這三個境界。
 
永芸法師：禪詩最重要的應該是個悟境，「悟」，一個心一個吾，那就是吾人的心，所以禪跟詩的境界，是透過文字表達悟者的心境。像我今天一大早去繞湖，沒有一輛車沒有一個人，我一路走就想到王維的「行到水窮處，坐看雲起時。」我想當時他一定也是一樣，一個人在山裡面走，才會有這種感觸。

一般的現代詩著重在文字，而出家人修行體驗的展現都是心境的體悟，所以如果論文中能多一些出家眾的詩作比較，就更能符合題目「禪與詩」。

另外論文提到現代禪詩有闕漏，其實民初以來，像蘇曼殊、弘一大師、太虛大師、八指頭陀等所寫的詩，我覺得也蠻有現代的味道。

宗教圖像與台灣現代版畫
 
林耀堂：很高興在本栖寺發表「宗教圖像與台灣現代版畫」的論文。其實叫現代是為了要跟古代作區隔，詩有沒有古代詩和現代詩，版畫有沒有古代畫跟現代畫，我想其實是延續性的。

今天我用powerpoint來解說的話可能比較清楚一點，中國的印刷術發明的時候，是用木來刻字，圖像只是做一種配圖的應用。那些畫其實延續下來都叫做版畫，只是當時沒有版畫這個名詞，直接叫它木刻。

台灣的印版事業大概是從清道光才在台南設立了一個印刻店，印一些書藉、神像或者是籤書。以前的版印是由匠人所刻，刻完後就是印書，那些沒有留下姓名的工匠，其實就是早期的版畫家。

台灣現代版畫的歷史不是很久，版畫學者把它分成四個時期，就是四○年代叫做「木刻版畫時期」，五、六○年代就叫做「現代版畫會時期」，後來在台灣有一個重要的版畫推動者──廖修平，他出現以後，產生了「廖修平推動現代版畫的影響時期」，這大概是在七○年代。後來有一個階段，就叫做國際版畫雙年展及文建會推展的年畫徵選的時期，大概在八○年代。

台灣比較早期的年畫，大概就是過年時候貼在廳堂大門上的招財進寶的圖像。像神像、菩薩，也有人用比較大的木版刻出來以後，賣給人家在家裡的廳堂裡掛著來拜拜用的，台灣的中南部，也有一些過年的時候除了貼門聯圖案，還要貼上斗方。至於冥紙的圖像就更多了，因為冥紙有各種作用的冥紙，就產生因應各種冥紙所需的圖像。
 
廖玉蕙：這篇文章主要是從藝術史的敘述方式，來寫宗教圖像跟台灣現代版畫的關聯，或是現代版畫所呈現的現代圖像的一個狀況，我看完後比較想要知道的部分是，這些圖像的主要內容是否可歸納出來到底是那一些東西，或者是在表現上跟一般的版畫的製作上是不是有什麼不同，還是幾乎是一樣的，還是主題不同而已。──以上為節錄