想藉中國樂器組合的表情，融合水墨空靈境界，寧靜心情隨繪畫形式轉合，傳達東方音樂旋律的玄妙，「天籟合弦」所表現的意象，成為本作品創作動機。

中國繪畫的畫面情境比較寧靜，又因紙本的材質，在質感處理上略顯得平滑，但是，不表示這特徵是一種不好的民族文化特質。現代水墨同樣運用紙與墨作為基礎媒材，認識舊傳統的技法，並更認真研究表現技法，求取更廣闊的造形認知，以展現繪畫思想的內涵，正是現代東方繪畫的主流。

本幅作品即以樂器為題材，取用中國傳統弦樂器，納入創作構圖中，作品裡有月琴、琵琶、南胡三把樂器。以對稱形式構成平穩畫面，取三種樂器的一部分，選用簡單幾何圓弧線表現樂器，如圓、橢圓、弧形的形狀組成，樂器呈現正面放置，以擴散延伸至畫面外，有無限延展的想像空間。

敷彩上，選擇活潑的朱膘再略帶赭色敷右邊的月琴；沉穩的綠藍色敷於左邊的琵琶；弧形地面上施以後實土黃色，南胡置其上，南胡琴身共鳴室的蛇皮，用墨色勾勒並沁散墨暈於琴面紋樣。懸掛左右兩側的樂器只存留一半在畫面裡，地面上的胡琴刻意捨棄琴弦桿，以紅蜻蜓取而代之。描繪出寫實紅蜻蜓的形體，蜻蜓羽翼透明似乎正振動，並使用逆光的處理法，表示傳送樂曲聲的知覺，視覺的聯想感受到聽覺的抽象空間。

背景施以墨色顯示遠方，皴擦出近深遠淡漸層的遠近空間，融合樂聲顫動飄散，像似和天籟一起合奏共鳴。上方藉皴擦技法留下紙白象徵的幾朵白雲，雲飄然散逸隨旋律移動。整幅作品以幽靜冥玄幻化效果，表示我的想像觀念。

現代水墨的表現形式，深受西方美術發展脈動所影響，有許多已無法清楚分辨彼此；然而多元的社會、多元的文化，都透過教育養成，西式教育的思考行之有年，如何恢復純淨的國粹並不重要，反而是對能掌握幾分屬於自己文化元素，能融合西方脈動的優點到何種程度，才顯得迫切。「中學為體，西學為用」呼喊了一百多年，而我們要走的路還很長，能保持「……說自己的話，畫自己的畫」的自由自主，中國水墨畫的未來發展，就充滿了可能性，而我內心不覺雀躍顫動。