對木柵高工的學生而言，李瑾倫所分享的，是不曾有過的生活經驗 ；但演講一開始，她便嘗試以自身學生時代的回憶，拉近與新世代學生的距離。

原來，在青春年少時，她曾經為剪髮一事深深著迷。當時髮禁尚未解除，為了愛美，很多同學都在放學後，找李瑾倫修剪頭髮。除此之外，高中時她參加美術社，當時所有父母都期望自己的小孩能考上大學，而她一心一意只想畫圖，後來就讀世界新聞專科學校時，她依然沒有放棄畫畫這條路。

她說：「如果沒有堅持畫畫，沒有一技之長，我現在恐怕沒辦法這麼快樂。」也許就是這種對夢想的堅持，才驅使得她義無反顧地一直走下去，從她的畫筆，我們看到很多生命的悸動，也給在場的我們，帶來很多啟示。

演講時，李瑾倫以繪本為例，讓我們得以窺探她的生活美學，也在其引領之下，變成一個美的觀察者。首先是第一本創作酖酖《子兒吐吐》。主角胖臉便是她小時候的化身，當她把胖臉畫出來的時候，自卑感頓時得到宣洩。而這本書的創作來源，導因於在職場有段不愉快的經歷，在畫這本書之前，李瑾倫從未想過，原來畫畫不僅可以解決心理困境，也可以對人生有不同領悟，畫畫不再只是自言自語。

接著是《動物醫院三十九號》的導讀，讓我們領略一位繪本作家的心路歷程，因為在她的作品裡，常可見對世界的觀察。結婚之後，因為先生是獸醫，她每天面對動物醫院，從中看到許多生老病死，而這段生活紀錄，便成了本書的主要內容。

我們不由自主地被吸引，彷彿回到童稚年代，當時豢養寵物的心情，又油然而生。書中處處可見她對生活細微的觀察，也表現出人文關懷。例如她會設想流浪動物生病時，能自己來看醫生；動物的好朋友生病時，也會到醫院來看牠。書中描述平淡而簡單，時而逗趣，時而透露著一種對生命逝去的無奈憂傷，表現出一種獨特的人生況味。

第三本書是《一位溫柔善良有錢的太太和她的一百隻狗》。靈感來自一次與先生出診的經驗：一位有錢太太，養了三四百隻狗。直到現在，李瑾倫仍深深記得，那幅落地窗滿滿都是狗的畫面。李瑾倫在創作時，還先畫了一百隻狗的定裝圖，這一百隻狗的神情、樣態，沒有一處雷同，就像《水滸傳》裡一百零八條好漢，「各有其性情，各有其聲口」。

最後，李瑾倫花了一些時間與我們分享她在政大的展覽。她說：「創作是未完成式，任何決定都會影響未來的生活。而創作是心思，是創意，就連吃早餐也是創作，代表的是一種生活品質。我的創作，從進到學校後，展覽就開始了。」這段啟發性的言詞，提醒我們去注意生活中的小細節，每一個生活的片段，都自然有其意義。

在展場裡，李瑾倫畫了一台鋼琴，她把自己的手、別人的手，放在那台虛擬的鋼琴上，她堅信，只要彈了鋼琴，音符自然會在某個地方發生，畫鋼琴是創作，用手彈虛擬鋼琴也是創作，只要你有心，靈感就可以源源不絕。此時此刻，我聽了李瑾倫的演講，某天也許意念便會在腦中發酵，成為我創作的泉源。感謝她喚起我們的童心，也為我們帶來了一場美的饗宴。