「印尼人並沒有特意要將峇里島呈現出來，而因為峇里島風景美麗，人的個性可愛、溫和，風景容易變成畫作素材，音樂家也覺那裡音樂特別感人。一九三○

年代，當地編舞家慢慢用人聲取代鼓聲，也把其他傳統元素帶進來編舞，並以百人的人聲，編成壯觀舞蹈，形成是峇里島的特色，這就是傳統再生。」這是前蘭陵劇坊藝術總監吳靜吉談文化薪傳、再生時，所舉的例子。

吳靜吉指出，我們現在講文化創意產業，一定要由創意開始，這樣做出來的產品、作品才會和大家不同。即使是詮釋外來文化，也會因個人和詮釋方法的不同，而變成不同的組合，這就是所謂「傳統再生」。

吳靜吉說：「傳統是薪傳下來的智慧，再生就是用個人或當時的時空來詮釋這些傳統，結合出來就產生新的意義，這樣才能在世界立足」。

台灣若由藝術談薪傳，大家應多到文化現場去體驗；吳靜吉指出，文建會應將所有平台建構很明顯，讓大家都覺得藝術隨時可以接觸到。像巴黎，十八歲以下可免費進博物館；每個月的第一個星期天所有的觀光客都免費等等，目的就是讓更多人可以進博物館。

龐貝度博物館內就有兒童博物館，讓小孩設計他的房間，就將背景和他要設計的東西，包括顏色、造型、形狀組合，馬上可看到結果，小孩很興奮，因為那是他自己創作的成品。而畢卡索博物館，會讓民眾假想自己就是畢卡索要怎麼去畫，有這種親身體驗，小孩將來不見得會成畫家，但會是最好的欣賞者。

吳靜吉表示，傳統再生的力量無窮，蘭陵的經典戲「荷珠新配」，就是由傳統京劇「荷珠配」改編而成；京劇中「雲手」很單純，但運用到雲門的白蛇傳中，一個京劇的「雲手」就可以轉化無窮，因舞蹈動作沒有限制，反藉這一靈感完成轉化，即使是太極導引也是藉傳統轉化成舞蹈「水月」，不論是優人神鼓、當代劇場都是傳統的再生。

吳博士說，「如果大眾都很喜歡看表演，一齣戲可以成為定目劇的固定演出，文化創意就會產生。我們常說台灣藝術都是『一夜情』，就像肥皂劇，一夜看完就結束，覺得非常可惜，台灣人在一年花用預算中並沒有看表演這項，可是紐約的朋友，每年都有固定預算要看表演。」

台灣因為升學導向，父母親對觀賞藝術表演並不重視，而學校藝術教育並沒有當成重要一門。其實在升學壓力下，藝術課程應最有趣，可舒緩學生壓力。藝術教育，除了培養藝術家或教授外，真正是要培養民眾的藝術涵養，常常人們出國會感覺在歐洲生活愜意舒適，這是他們在教育中對於藝術推廣的用心，讓民眾長年浸濡藝術之美，是很重要的一環。