一九八○年代創始的「蘭陵劇坊」無疑是觸發台灣人心中對表演藝術的火種，孕育無數劇場人。「蘭陵劇坊」所培育的許多劇場人才，如金士傑、卓明、李國修、劉靜敏（劉若瑀）、陳偉誠、李天柱、李永豐、趙自強、鄧安寧等人，在劇場界、教育界、文化藝術界繼續創作、發揮影響力。  (記者邱麗玥攝)

蘭陵劇坊創辦人之一的卓明指出，吳靜吉將他在美國「辣媽媽」劇團的經驗帶回來再反芻，開始展開工作坊有關聲音、肢體的能量，開創演員為主的劇場概念，使很多蘭陵出來的年輕人資源成熟，也孕育出不同於傳統話劇的劇場概念。資深小劇場工作者王墨林指出，不可否認這在七○年代尾是很重要的事，吳博士教人知道關於劇場的概念，大家才知道所謂劇團是什麼。

台灣劇團模式發展原點

在紐約「辣媽媽」劇團的工作經驗，讓吳靜吉希望回台灣後能延續，當時沒想到要做什麼，正好姚一葦找吳靜吉去文化大學戲劇研究所開課。也在種種因緣際會認識了金士傑、卓明。

卓明表示，由於當時大家都只知傳統話劇，又沒有老師教，而剛接手耕莘實驗劇團的金士傑也不知該如何開始運作劇團。卓明說：「吳博士的帶領很重要，雖是暖身，卻是產生動力的啟發。後來金士傑和卓明發展實驗劇場，有著很清楚的目標，金士傑認為，被吳博士訓練的成果應要有落實的作品『貓的天堂』。

吳靜吉當年都會親自示範貓的動作、聲音、肢體，那時的訓練就是無厘頭的發聲和肢體動作，所以當時卓明排『貓的天堂』很愉快，不到一個月時間就成型演出，也造就後來戲劇創作的模式，若沒有集體訓練，大家南轅北轍很難形成劇場概念。」

吳靜吉認為，「蘭陵劇坊」能成功發展，主要是當時他們都住在一起，所謂創作和友誼結合一起，一群人聚集起來，有共同興趣、共同愛好、共同承諾，才有著一股凝聚力。

卓明表示，吳博士和蘭陵關係，並不像一般帶領劇團的老師，和學生密切結合。他一周二次上課，排戲時次數會多些，然吳靜吉早已存在蘭陵人的生活中。吳靜吉則認為，每個人都會創作，因為生活經驗都可變成創作素材，只要會結構劇本，演出就可形成。吳靜吉說：「每個人都有豐富經驗做為創作素材，這在台灣當時是重要的觀念，以前則一定要有文本才可演戲。」

時空變換　概念仍在

卓明說：「蘭陵給的就是原創性，沒有依附在已有的劇本。」，吳博士認為，重點在於這群人真的很喜歡演戲，又一起生活產生的力量，他們接受互相批評，同時又能合作，友誼絲毫不受損，他們有著團隊的化學作用！

八○年代台灣經濟繁榮，生活富足，整個社會充滿希望，王墨林表示，他參與「貓的天堂」是把蘭陵歷史記憶的門窗打開，形成對八○年代台灣劇場的重新反思。吳靜吉更強調，通過蘭陵來反思，場面要大，時間要大，空間要大，文化廣度要大，這樣台灣才有機會。

吳靜吉說：「每個人都有不同成長經驗，吸收不同東西，當他教給學生時，已發展出自己的一套，而學生又自己發展出一套；世代間不同，南北不同，學院派和非學院派訓練又各有特色，各人又不同，現年輕人有機會去國外旅行，也會看到不一樣的，然後轉化建構自己的風格。」

面對　處理　放下　再發展

「蘭陵劇坊」宣布暫停，吳靜吉承受很大壓力，但他認定，創作上有十年規則，若每個人都有很強的生命力在等待發展，蘭陵就可退一步，吳靜吉指出，所以要致於死地而後生，社會是多元性的，吳博士希望每個人都有其發展空間，以演員為主的劇團，自然會爆發出來，才會有其他團體的出現。

卓明指出，蘭陵早期吳博士加入後，很快就把劇場的父母角色傳承給蘭陵人，但最後卓明和金士傑沒有把握做好父母角色，卓明說：「經過自我放逐一段時間後，才知蘭陵的基因早在我們體內，除了找新的元素外，還有內心自我的質地結合後，形成新的狀態，現在若要我再去做個父母，會知道怎麼面對、處理、放下，再發展。」