在一片看好聲中，李安拿下奧斯卡最佳導演獎，成為亞洲第一位獲此殊榮的影人。李安得獎時不忘關心兩岸三地，還用華語致謝詞，讓同胞與有榮焉，全球華人歡騰，禁演「斷背山」的中國大陸影界也衷心致敬。台灣是李安生長和邁向巔峰的出發地，更是同享榮耀，媒體報導巨細靡遺，朝野領袖同聲申賀。

總統府透過賀電推崇李安導演是「台灣之光」，國民黨前主席連戰、現任主席馬英九則分別稱許他是「所有中國人之光」、「全亞洲之光」。

然而在李安照亮寰宇的耀眼光芒底下，瞻顧國內電影工業日漸沒落的現況，不禁讓人對台灣影壇的前途深感憂心。

電影是綜合藝術，必須集合文學、編導、美術、音樂、燈光布景以及管理等人才團隊合力製作，耗費龐大，唯有電影工業重鎮好萊塢的大成本才足以支撐一個導演的大夢想。好萊塢每年製作上千部各類型影片，大公司平均生產一部電影需要投入六千萬美元，吸引無數電影從業人員前仆後繼，為全世界提供影像的視覺娛樂。台灣才兩千多萬人口的市場，難以支持如此高成本的製片預算。

但是，小成本電影也並非完全沒有發展空間。在六、七十年代，台灣電影成功打入東南亞等海外市場，卡司只要掛上名導演、大明星，片商就捧著現金競相搶訂。由於有觀眾、有市場，當時省產國片曾經出現小康局面，不但有國民黨經營的中影文化城、省政府台灣電影製片廠、國防部中國電影製片廠等較大型的製作基地，民營的攝影棚也經常滿檔，拍片量多，班底自然形成，影業繁榮，影人滿街走。

再以李安這次的「斷背山」為例，是獨立製片公司出品，只花了一千三百萬美元拍片成本，卻囊括威尼斯影展金獅獎、金衛星獎、金球獎、英國奧斯卡、美國獨立精神獎和波士頓、舊金山、紐約影評人獎等八個重要影展最佳影片獎，以及奧斯卡等八個影展的最佳導演獎，氣勢如虹，票房累積超過七千五百萬美元，直追五年前拍出的「臥虎藏龍」，「臥」片在美國席捲一億二千多萬美金票房，全球票房高達二億美元。

搭上奧斯卡列車是電影人夢寐以求，今年參加奧斯卡各獎項提名的共有三百一十一部影片，入圍不易，脫穎而出贏得最佳項目更難。被史蒂芬史匹柏尊稱為「電影的莎士比亞」的日本大導演黑澤明曾獲兩座最佳外語片、一座終身成就獎，影壇地位崇高，但始終與最佳導演小金人無緣。李安的藝術深度、人文情懷、電影美學已經確立大師地位，而他勇於創新突破、追求雅俗共賞的努力，更是電影工作者借鏡的楷模。

電影有市場才有人投資，才有拍出好電影的可能。中國「英雄」一片的豪華場景與製作，吸引大陸觀眾回到電影院，「無極」才敢投資三億人民幣。台灣電影市場有限，國片占有率又低到百分之一。二○○三年，國片總票房才一千二百萬元新台幣，二○○四年雖然成長四倍多，也只有五千五百萬元，如此貧瘠的土壤，怎能期待燦爛盛開的花朵？期待下一個李安，國片必須吸引觀眾和投資人進場，拍好電影永遠是最根本的硬道理。