文／林妏霜

吳宇森導演的《太平輪》分為上下兩集，尚未完整播映，但大抵上仍可觀察出創作者本然的藝術追索，與商業市場經營的痕跡。

《太平輪：亂世浮生》（The CrossingⅠ）標示著他一貫作者電影式的個人美學，以物喻事，以戲劇本質所詮釋、選擇的故事，將浪漫情熱與英雄想像的成分放至最大。透過金城武與長澤雅美、宋慧喬與黃曉明、章子怡與佟大為，三組人物關係間的聚合與交織，譜寫最普遍的命題，並將他所信奉的藝術思維，雜揉於場面調度與鏡頭技巧之中。

電影利用多線敘事的結構範型，使時代局勢與掙扎生存的人們鏡面相對，非為真正的史實還魂，曾浮顯的政治運動也被稀釋、減輕，導演曾就此言明那並非自己的創作意圖。太平輪的沉沒做為某種象徵，在此固定空間裡疊合電影裡的人物，而太平輪之外，各自羈絆的生命樣貌，或許才是他想要傳遞與追索的。

上一代人共同命運

上集的時間跨度自一九四五至一九四九年，由中日戰爭末期至國共內戰結束，為鋪陳歷史背景，戰爭場景格局之大、長度之久，將血肉暴力逼近眼前，使觀者不免感到沉重的心理壓力，在某種可預測性中也降低了觀影的期待，在情感能量不夠飽滿的狀態下，容易滑入一種習慣情境的窠臼，感到審美的疲倦。

《太平輪》想要抓住一些流瞬易變、一瞥而逝，卻是一整代人所共同經歷的命運，所以讓愛情變成不幸年代的唯一信仰，活著的最大動機，使其承擔起所有的重量。精確卡榫般設計出三組不同國家、階層、身分、性格的戀人樣本，多重的情感形式，讓他們命定般的相遇，偶然交融或擦肩而過，成為錯落拉扯的繩線。

一方面透過主要角色的視角，連結某種他人善意或惡意，為求一一交代，又顧及節奏的明快，僅能迅速地流動轉場，隨即發生的片段，無常來去，傳回旁觀而淡薄的人物模像；一方面強烈主導觀看模式，以臉部特寫，緊抓住情感上的微妙變化，時時以停格、溶出的鏡頭語言過場。

或許是渴望時間就此凝滯的暗示，以極其抒情的傾訴，穿插主要人物旁白的敘事形式，信件、照片、日記、畫作等物件的重複出現，亦為了加強過往記憶的迴返，與情感的深刻。

殺戮與療癒的矛盾

大遠景鏡頭鳥瞰一座城市全貌，未必不是對徬徨浮生，歷歷人世的寫照；大特寫戀人間的緊密依存，眼裡只有彼此的唯美拍攝，也與各式運鏡相映成趣，凸顯了視覺的韻律。但這些填充、變換得太過密集的場景，與過於分割破碎的敘事，可能反客為主地妨礙心理情境的建構，有虛矯之險，讓觀者的認同在初始即將萌發的狀態下，未及深入理解，便不夠穩固地跟著被轉化、模糊掉了。僅就上集讀解有失完整，無法探究其他細部訊息，然而，電影企圖以女性角色為主體，多所著墨，見其用心；一些突梯的鏡頭轉換與橋段，也帶來不意的幽默亮點。

金城武飾演的軍醫應是最核心、關鍵的角色。所有的人事在某時某刻都與他有所牽連、交集，由他所輻射與延展的故事，不知會通往並到達何處。他曾經歷的，殺戮與療癒的矛盾，認同轉換的衝突，愛情與親情的兩難，承接的負欠與抝折，讓觀者想知道他最終找到的答案是什麼？這些層次與伏筆，若能被好好地刻畫或裁剪，可能會是最立體動人的設定，而日漸顯露成熟演員特質的他，也應該值得更純粹的期待。