編譯／齊葉

貧富差距懸殊是許多國家社會普遍的現象，但連在流行音樂世界裡，也存有所謂頂尖的「1%」。演唱會市場幾乎由碧昂絲和泰勒絲等一線巨星獨占的趨勢日益明顯，相關收入也隨之全進了這些大咖的口袋，這種不平均的現象堪稱前所未見。

普林斯頓大學已故知名經濟學家克魯格（Alan Krueger）一向熱中探究音樂產業經濟學，據他6月將出版的遺作《搖滾經濟學》（Rockonomics，暫譯），如今流行音樂界收入呈金字塔分布，2017年全球60%演唱會門票收入，是由金字塔頂端1%的歌手收入囊中，較1982年的26%增逾一倍。

身處金字塔前5%的歌手幾乎占有整塊大餅──囊括所有現場音樂收入的85%。克魯格在書中表示：「少數超級巨星匯聚了愈來愈多消費者，產業金字塔中層的表演者受到冷落。」

音樂串流服務興起，造成錄製音樂式微，歌手由串流服務獲取的權利金往往比唱片、CD或下載銷售來得少，不得不轉向演唱會表演來提高自身收入。

從1981到2017年，美國演唱會平均票價已從12美元躍增為69美元，遠超越通膨增速。金字塔頂尖1%巨星對此貢獻良多。

據Billboard Boxscore統計，2018年光是紅髮艾德、泰勒絲、碧昂絲與Jay-Z這3組歌手的巡迴演唱會門票收入，合計就達10億美元，遠勝2008年3大巡迴演唱會收入6億美元。碧昂絲與Jay-Z的演唱會門票平均117美元；泰勒絲是119美元；紅髮艾德票價相對親民，但也要89美元。

克魯格的研究顯示，位於產業底層收入最低的2500位歌手，2017年演唱會門票收入平均僅約2500美元；該年度共1萬808位歌手舉辦巡迴演唱會，意味頂端1%只有109人。

事實很明顯，唯有人氣明星有能力大幅調高演唱會票價，其他「非A咖」歌手只能爭搶剩餘已經不大但仍不斷縮水的市場。現今歌手約3/4收入來自演唱會，遠高於1980和1990年代的3成左右。

R&B歌手Pink Sweat$經紀人費許巴赫（Josh Feshbach）說：「產業底層和頂層都有因而受惠的面向，中層則略受衝擊。頂層和中層的差距逐漸擴大。」

一些處於中游尷尬位置的歌手，只得另尋他法彌補收入。搖滾樂隊The Glory Fires主唱Lee Bains III平日未進行巡迴表演時，會從事房屋維修工作。民謠搖滾樂手PhoebeBridgers則靠私人派對演出邀約賺外快。