儘管全球經濟不景氣，美商雷曼兄弟聲請破產，衝擊全球金融業，但好萊塢的影片照樣賣座，甚至台灣從九月以來，每個周日風大雨大，各地不斷傳出災情時，觀眾仍照樣買票進場搶看「海角七號」，使電影票房與全球經濟，出現了強烈反比。

根據美國廣播公司新聞網報導，與去年相比，今年六月的電影觀眾，以比去年增加了17％。這現象讓人不禁想起二次大戰前後，人們為逃避現實而躲進電影院，也不禁要想：電影真的可以讓人暫時進入另一個時空？

在黑壓壓的戲院中，誰也不認識誰，誰也看不清楚誰，周遭充滿隱身性與安全感，也因為這種模糊的情境，每個人外在的包袱、特徵、認同、性別、高矮、美醜、胖瘦、地位、姓名、權勢、收入、貸款壓力，都獲得了暫時的解脫。在心理學中，我們稱這種現象為「去個人化」。

再者，觀賞影片時，人們多少會產生「移情作用」，有時是觸景生情，更多時候會因情緒與電影中小人物連結而產生共鳴的愉悅。所以很多人在觀賞影片時，淚水特別充沛，隨時決堤而出；又，當劇情演到假象被拆穿時，觀眾全身的細胞，頃刻充滿正義感。　　

不可諱言的，電影其實巧妙地玩弄了「現實」與「非現實」的界線，並在兩端遊走。每位電影觀眾，也樂於躲在電影院中，任情感穿梭於兩個世界，其一是現實世界的主觀批判，另一個是導演敘說的超現實情境。　　

1970年間，瓊瑤愛情文藝電影大行其道，正反映了當時台灣社會的實況──百姓生活簡樸清苦，因而更想看看電影中，富貴人家公主、王子般的年輕人，如何對抗父母的權威？如何脫離教育的束縛？如何與階級水平不同的對方，談一場勢均力敵的戀愛？

二林二秦紅極一時，他們合作演出的系列電影，滿足了常人對愛情的幻想及年輕人衝破禁錮的想望。香港回歸前夕的九○年代，黑社會警匪槍戰片與周星馳無厘頭式的笑片，則提供香港社會大眾情緒宣洩的管道，內憂外患的集體潛意識，更藉劇中殺人喋血的行動，表達具體批判。

　電影蘊藏著深刻的社會內涵。當政治風雲變幻、經濟低迷萎縮、社會現象紛亂時，人們往往更期待能在電影世界中得到喘息。雖然，電影中善有善報、惡有惡報的模式，不一定適用於日常生活中。但至少，我們生活中的不完美、挫折、衝突、不平等與暴力衝動，皆能在電影的理想世界中，得到反擊與伸張。

（作者為社會學者）