【本報綜合外電報導】今年的法國秋季展覽很「畢卡索」，羅浮宮、奧塞美術館和大皇宮三大博物館，十月八日同時推出畢卡索展，展出的畫作皆與畢卡索有相關，目的是要打破時空及流派的界線。而為了支付畫作運送、保險的費用，此次展覽共花了主辦單位近一億九千萬台幣。

大皇宮的「畢卡索和大師們」，無疑是最具份量的展覽。第一次將畢卡索的作品與西班牙、法國、義大利和德國的大師如哥雅、竇加、馬內、塞尚等人的作品並列，以兩百一十幅世界各國最著名的收藏作品，分析畢卡索與大師們的聯繫。

策展人畢卡索博物館館長巴拉達莎莉及羅浮宮副館長貝爾娜達克指出，這可解釋畢卡索作品中審美和造形上的飛躍，正是這種質變開創了今天的當代藝術。

展廳從「畫家們」主題開始，展示畢卡索心中大師的肖像與自畫像，這些作品陳列在他的父親、也是啟蒙老師的周圍。之後進行到他青少年時期接受學院式教育的「臨摹」階段，再進到他的「黑色繪畫和藍色時期」。

由於西班牙征服者在畢卡索的肖像畫中無所不在，所以「黃金世紀的塔羅牌」對照了畢卡索的觀察和創作意圖。「變奏」系列，則有深受馬諦斯及北方畫派大師等影響，變形為畢卡索舊作用新風格含幽默與諷刺的作品。之後是由「靜物與虛無」、「人物」、「人體」組成，其中有關女性肖像變體的抽象創作手法，肯定畢卡索做為二十世紀最偉大肖像畫的地位。

羅浮宮以德拉克拉瓦的「阿爾及爾的女人」展出畢卡索八幅相關作品，奧塞美術館則以馬奈的「草地上的午餐」作品為中心，展出當時八十歲的畢卡索在這一系列的二十六幅畫中的十四幅幽默創意。羅浮宮是畢卡索一九○五年冬天。在此受奧蘇納遺址文物展的啟發，開始步入立體主義之路。一九四七年，畢卡索的七幅作品，也是在此和德拉克拉瓦等大師的作品分庭抗禮，一九七一年羅浮宮則為畢卡索舉辦九十歲生日的特展。

奧塞美術館雖是畢卡索過世後才成立，但是館藏的印象派和後印象派作品，這些作品曾在畢卡索的巴黎行時，對他的繪畫理念與藝術信仰產生直接影響。