文／簡妙容

繼《小偷家族》、《怪物》之後，日本導演是枝裕和透過《再生家族》告訴我們，唯有看穿事物表象，用心去感受每一段關係，才能讓人與人或機器人之間達到真誠的溝通及理解。



日本導演是枝裕和繼《小偷家族》、《怪物》，第十次以最新作品《再生家族》競逐金棕櫚獎。這是一部科幻倫理電影，由是枝裕和自編、自導、親自剪輯。延續導演一貫以來用家庭故事反映時代困境的創作脈絡，帶入人工智能介入生活議題，帶領觀眾思考科技進步與人際情感的平衡點。

電影背景設定在不久後的未來，建築師甲本音音（綾瀨遙飾演）與經營工程公司的丈夫甲本健介（大悟飾演），在兒子離世兩年後，生活步調看似回歸正常，但失去愛子的傷痛仍深深刻在夫妻倆心口上。因此看到AI公司REbirth推出仿生機器人，標榜專為意外失去親人的家庭提供再次彌補遺憾的機會，讓音音心動並遊說丈夫答應。

順利走出悲傷歷程

隨著貌似亡兒的機器人翔進入這個家庭，生活氛圍開始有了變化，音音將全副重心放在翔身上，把對兒子的缺憾都彌補在翔身上，全然把翔當成自己的兒子。反觀健介看著外貌聲音與兒子無異的翔，內心總有芥蒂，他想親近翔，可理智又告訴自己這些都是虛幻的。而這個被視為「兒子替身」的仿生機器人翔，則開始暗中與其他機器人建立聯繫，讓這段看似重建家庭的旅程，逐漸走向難以預料的方向。

娘家母親突然到訪，如同小石子投向平靜湖面，激起圈圈漣漪。長年糾結在母女間的衝突心結，狠狠打破眼前的寧靜，音音與母親長年來關係不睦，連帶對母親的一言一行，都帶著審視評判的角度，只要一言不合立刻勾起內心防衛機制，抗拒否定對方。音音一談到母親就像豎起防禦性尖刺的刺蝟，彷彿能感受到她倔強防衛下那顆傷痕累累的內心，加上音音心裡將當年喪子意外遷怒母親，更無法靜下心來與母親相處。

「我不要當你媽媽了！」這句話當年從音音母親口中說出來，傷害了音音年幼心靈，也深深影響音音日後在人際關係上的應對，她呈現出迴避型依附的特質，無法很輕易表達情感和需求。後來當音音懷著焦躁不耐的情緒也對翔說出同一句話，話說出口的當下，翔以平靜的口吻反覆核對，如同當頭棒喝般，迫使她重新思考自己的內心，也無意間解開對母親的心結，安撫了當年受挫的內在小孩。

同樣承受喪子之痛的健介，與翔的相處漸漸融洽，他對於兒子的死始終耿耿於懷，便想透過翔找到當年的真相。雖然真相已無從得知，但健介向翔說出對不起的當下，如同自己跟逝去的兒子道歉、道愛，也讓自己順利走出悲傷歷程。

檢視內心覺察自我

電影提到經典小說《小王子》中的一段情節「箱子的羊」：小王子三次請飛行員為他畫一隻羊，卻因細節不對而一再否定；最後飛行員草草畫了一隻盒子，聲稱羊在裡頭，小王子反而欣然滿意，寓意真正重要的東西並非眼睛能看見。因為有仿生機器人的服務，讓翔進入甲本家，帶給夫婦兩人重新檢視自己內心的機會，也讓兩人正視以往諱而不談的問題進而溝通。日文片名《箱の中の羊》，導演透過電影告訴我們，唯有看穿事物表象，用心去感受每一段關係，才能讓人與人或機器人之間達到真誠的溝通及理解。

值得一提，電影中甲本家取景自日本建築師小松大祐與大島碧的獲獎作品《多重之家》，建築本身的特色在鏡頭拍攝下充滿透視戶內風景的感覺，無論是空間交接、延伸，帶出如呼吸空氣般流暢，自然不拘束的感受。

電影配樂由日本音樂家坂東祐大負責製作。坂東祐大透過大提琴、人聲和管弦樂來表現人類與仿生機器人之間的互動，以及不斷變化的家族關係，為電影增色不少。

整體來說《再生家族》不僅是一部科幻倫理電影，更像一面心靈之鏡，提醒我們時時檢視內心、覺察自我，保持良好溝通，尊重生命的美好。